Sind wir die einzigen, die sich heute in einem Tagtraum der Belle Époque verlieren? (Wahrscheinlich hat es etwas mit unserer fabelhaften neuen Belle Époque-Kollektion …)
Französisch für „Die schöne Ära“, Die Belle Epoque gilt als die Periode in der französischen Geschichte zwischen dem Ende des Deutsch-Französischen Krieges 1871 und dem Beginn des Ersten Weltkrieges 1914. Sie gilt als eine Zeit des Friedens und der Kreativität, in der Kunst und Kultur in diesen 43 Jahren wirklich blühten. Und natürlich blühte auch die Mode! Es gibt keinen monolithischen Look für Damenmode während der Belle Époque. Die Silhouetten veränderten sich im Laufe der Jahre dramatisch, von Tournüren bis Humpelröcken und allem dazwischen. Es gibt jedoch gemeinsame Themen, die sich durch diese „schöne Ära“ ziehen und die wir im Folgenden hervorheben möchten.
Ein neuer Höhepunkt für die Haute Couture
Während der Belle Époque etablierte sich die Haute Couture als treibende Kraft bei der Gestaltung der internationalen Damenmode. Der Begriff „Haute Couture“ ist heute ein Synonym für Luxus und Kunstfertigkeit und bezeichnet hochwertige Schneiderkunst mit exquisiter Handwerkskunst und Verwendung der feinsten Materialien. Die berühmtesten und erfolgreichsten Couturiers galten auch als künstlerische Visionäre.
Charles Frederick Price, der als Vater der Haute Couture gilt, gründete 1858 sein Modehaus in Paris. Bereits 1871 bestimmte Price die Modetrends und kleidete Könige, Prominente und Prominente ein. Seine Entwürfe, zu denen aufwendige Ballkleider und opulente Tageskleider gehörten, fanden bei der europäischen Aristokratie und wohlhabenden Amerikanern großen Anklang. Nach Worths Tod im Jahr 1895 führten seine Söhne Jean-Philippe und Gaston das Geschäft weiter.
Nach Worths Vorbild eröffneten in dieser Zeit viele weitere bekannte Modehäuser. Jeanne Paquin battle die erste Frau, die ein worldwide anerkanntes Modehaus gründete, als sie 1891 Maison Paquin eröffnete. Paquin battle für ihre luxuriösen Designs bekannt, bei denen sie oft kräftige Farben und dekorative Particulars wie Spitze und Bänder verwendete. Ein Markenzeichen der frühen Paquin-Kleider ist eine Mischung aus Stoffen und Verzierungen mit unterschiedlichen Texturelementen, sodass das Licht auf ihnen wunderschön und unterschiedlich reflektiert wird.
Unterdessen revolutionierte Paul Poiret, der 1903 sein Couture-Haus gründete, die Mode des frühen 20. Jahrhunderts. 1908 veröffentlichte er ein Deluxe-Album in limitierter Auflage mit dem Titel Die Kleider von Paul Poiretillustriert von George Lepape, und seine Wirkung veränderte sein Erbe in der Modegeschichte. Poirets Fashions waren in einem Revival-Stil des frühen 19. Jahrhunderts gekleidet, der an die französische Kaiserin Josephine erinnerte, und zeigten eine gerade Silhouette anstelle der kurvenreichen „S-Kurve“, die diesem vorausging. Die ultimative Model dieser schmalen Silhouette battle der Humpelrock, der um 1910 in Mode battle. Benannt nach der Idee, ein Pferd zu „humpeln“, battle der Rock so eng um die Beine, dass die Trägerin keinen ganzen Schritt machen konnte. Poiret führte 1911 auch fließendere, orientalisch inspirierte Kleidungsstücke ein, wie die gegabelte (und umstrittene) Jupeculotte.
Tritt nicht auf mein Kleid!
Die Modeillustrationen unten zeigen die vielen verschiedenen Silhouettenwechsel der Belle Époque. In den frühen 1870er Jahren wurde die europäische Damenmode dominiert von der geschäftige Silhouettemit Röcken, die hinten schwer drapiert waren, um einen voluminösen, schleppenden Effekt zu erzeugen. In den späten 1870er und frühen 1880er Jahren wurde die Tournüre flacher und die Röcke wurden schmaler, schmiegten sich an die Hüften und schufen eine gestrecktere, stromlinienförmigere Figur. Mitte der 1880er Jahre erlebte eine übertriebene Tournüre ein Comeback, die ihre extremste und eckigste Type erreichte, bevor sie allmählich weicher wurde.
In den 1890er Jahren veränderte sich die Silhouette erneut und wurde geprägt durch die Sanduhrform mit weiten Puffärmeln und einem glockenförmigen Rock, der den Bauch im Gegensatz dazu sehr klein erscheinen ließ. Jahrhundertwendeentstand die S-förmige Silhouette, die durch eine neue Korsettform ein „taubenbrustiges“ Aussehen erzeugte. In den 1910er Jahren wich diese einer entspannteren, säulenförmigeren Silhouette, die von den avantgardistischen Designs von Paul Poiret beeinflusst wurde, der hoch taillierte, locker drapierte Kleidungsstücke einführte, die ohne Korsett getragen werden sollten.
Obwohl diese Stile recht unterschiedlich sind, haben sie alle eines gemeinsam: lange Saumlängen. (Manchmal sogar eine glamouröse Schleppe!) Erst während des Ersten Weltkriegs begannen Röcke, einige Zentimeter über dem Knöchel zu enden. Nach Kriegsende wurden die Röcke bekanntlich allmählich kürzer, bis sie Mitte bis Ende der 1920er Jahre knielang waren. Während die Schlichtheit dieser Röcke aus der Jazz-Ära zum Image der Moderne geworden ist, ist vielleicht das Gegenteil der Fall – all diese verschiedenen Stile der Belle Époque symbolisieren jeweils eine Zeit, in der Mode weniger praktisch, dafür eleganter und opulenter battle.
Mehr ist mehr …
Während der Belle Époque kannten Damen den Ausdruck „weniger ist mehr“ noch nicht. Ein Blick auf jede Modeillustration aus dieser Zeit wird Ihnen das verraten! Tatsächlich gab es viele wichtige Komponenten in einem modischen Ensemble. Modische Damenaccessoires waren während der Belle Époque ein wesentlicher Bestandteil des verschwenderischen und eleganten Seems der Ära und dienten sowohl praktischen als auch dekorativen Zwecken.
Die Hutformen veränderten sich im gleichen Tempo wie die Silhouetten und dienten dazu, den Look von Kopf bis Fuß zu vervollständigen. Im Allgemeinen waren modische Hüte extravagant mit Federn, Bändern und künstlichen Blumen verziert. Hüte aus den frühen 1910er Jahren werden allgemein als „Bildhüte“ bezeichnet und hatten sehr breite Krempen und waren manchmal mit ausgestopften Vögeln geschmückt.
Sonnenschirme waren für Frauen bei Tagesausflügen unverzichtbar, da sie die Trägerin vor der Sonne schützten. Aufwändigere Sonnenschirme wurden oft aus zarten Textilien wie Spitze und Seide gefertigt und hatten kunstvoll geschnitzte Griffe. Alle drei der oben gezeigten Modeillustrationen zeigen Sonnenschirme, was beweist, dass sie während der gesamten Zeit ein dauerhaftes Accessoire waren. Auf allen sind auch Handschuhe abgebildet, da diese für jede intestine gekleidete Frau als obligatorisch galten. Die Länge der Handschuhe variierte während der Belle Époque je nach Tageszeit und Anlass zwischen Handgelenk- und Ellenbogenlänge und wurde normalerweise aus edlen Materialien wie Ziegenleder oder Seide hergestellt.
Fächer waren ein weiteres unverzichtbares Accessoire für modebewusste Frauen während der Belle Époque und dienten sowohl als praktisches Werkzeug als auch als Image für Eleganz und Vornehmheit. Die Designs der Fächer waren kompliziert und sehr dekorativ und zeigten handgemalte Szenen, Blumenmotive oder Jugendstil Muster wie die Beispiele von Cooper Hewitt aus dem Jahr 1901. Laut dem Met sind „die Komplexität und Feinheit der Einbindung der verschieden geformten Pailletten und Pailletten auf diesem Fächer sowohl Belle-Époque-Stil als auch französische Handwerkskunst vom Feinsten.“
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