Mit seinem jungenhaften Aussehen und seinem breiten Grinsen ist Ty Sutton, der neue Präsident und CEO des Broward Middle for the Performing Arts, der Erste, der zugibt, dass er in seiner Karriere bereits viel erreicht hat und noch nicht 50 Jahre alt geworden ist. Mit 49 Jahren hat Sutton dies getan warfare quick zwei Jahrzehnte lang CEO oder Geschäftsführer und leitete das Geschäft mit darstellenden Künsten.
„Für mich ist es schon sehr jung passiert. Und wenn ich darüber nachdenke, bin ich eine Artwork fester Bestandteil meiner Karriere gewesen“, sagt Sutton. Er warfare nicht nur ein fester Bestandteil, sondern auch ein Fixierer.
„Ich habe mittlerweile vier große Zentren für darstellende Künste geleitet – in Colorado, Texas, Indiana und Ohio, und alle diese Jobs kamen, um ein Downside zu lösen.“
Doch als er im Februar die Leitung des Broward Facilities und der angeschlossenen Veranstaltungsorte übernahm, wusste Sutton, dass er einen Ort erben würde, der bereits renoviert worden warfare.
Kelley Shandling leitete das Zentrum für darstellende Künste seit 2009 25 Jahre lang, bevor er 2024 in den Ruhestand ging. Unter Shandling startete das Broward Middle sein monumentales Kapitalerweiterungsprojekt „ENCORE!“ Constructing Group via the Arts“ im Jahr 2011. Mehr als 60 Millionen US-Greenback wurden gesammelt, um die Einrichtung zu einem hochmodernen, zukunftsfähigen Veranstaltungsort auszubauen.
„Kelley warfare ein großartiger Anführer, ebenso wie Mark Nerenhausen (CEO des Broward Middle von 1998 bis 2009) vor ihm“, sagt Sutton. „Ich kannte beide sehr intestine.“
„Ich bin ohne Auftrag hierher gekommen“, sagt Sutton. Um alles in einen Zusammenhang zu bringen, bringt er die Geschichte des Broward Facilities zur Sprache.
„Im Jahr 1987 wurden noch keine Zentren für darstellende Künste wie dieses gebaut. Und eine Gruppe von Menschen hier hatte vor einem Jahrzehnt gesagt: „Wir brauchen Kultur.“ Wir sind nicht Miami. Wir brauchen das.‘ Buddy (Robert B.) Lochrie warfare einer von ihnen.“
Lochrie, der 2009 verstarb, warfare 1985 Gründungsvorsitzender der Broward Performing Arts Basis und trug maßgeblich dazu bei, die erforderlichen privaten Mittel für den Bau des Zentrums und die Gründung einer Stiftung zu erhalten.
„Wissen Sie, sie sind in die Gemeinde gegangen, haben Versprechen gemacht und alle diese Versprechen erfüllt. Aber eine Sache, die nicht passiert ist und die sie nicht kontrolliert haben, warfare dieser Bereich um das Gebäude herum, der derzeit einer umfassenden Sanierung unterzogen wird“, sagt Sutton.
Eine der Ideen, die er während des Interviews häufig wiederholt, während er auf die malerische Aussicht vom Mary N. Porter Riverview Ballroom blickt, ist die Vorstellung von der erstklassigen Lage des Broward Middle am New River.
„Ich würde einfach gerne sehen, wie wir diese Gegend wirklich zu einem blühenden Kunst- und Kulturviertel machen“, sagt er. Er spricht über die kulturellen Einrichtungen in der Nähe von Riverwalk: das NSU Artwork Museum, das Museum of Discovery and Science und den Esplanade Park, ein häufiger Veranstaltungsort für Freiluftaufführungen. „Es ist einfach eine Gelegenheit, etwas zu schaffen“, sagt er.
Sutton beaufsichtigt auch die angeschlossenen Veranstaltungsorte des Broward Facilities, darunter das legendäre The Parker, früher bekannt als Parker Playhouse, das 2021 unter Federführung der Broward Performing Arts Basis einem 30 Millionen US-Greenback teuren Facelift unterzogen wurde. Unter dem Dach des Broward Middle befinden sich auch das Rose and Alfred Miniaci Performing Arts Middle auf dem Campus der Nova Southeastern College und das Aventura Arts and Cultural Middle.
Wenn in allen vier Veranstaltungsorten das Licht an ist, können in einer Woche 30 Reveals stattfinden, sagt Sutton.
„Weißt du, es ist interessant. Wenn man landesweit mit Leuten aus der darstellenden Kunst spricht, ist es nicht Miami, sondern Broward. Und die Leute kennen das Broward Middle, weil wir zwei der belebtesten Theater des Landes haben – das Au Rene hier im Broward Middle und The Parker.“
SELBSTVOLL
Auch das Broward Middle verfolgt ein Geschäftsmodell, das sich von dem anderen großen Zentrum für darstellende Künste im Süden, dem Adrienne Arsht Middle in Miami, und im Gegensatz zu den meisten anderen Zentren für darstellende Künste im ganzen Land unterscheidet.
„Wir werden nicht vom Staat finanziert, deshalb müssen wir wie ein Unternehmen agieren“, sagt er. Gelder aus der Kulturabteilung von Broward County machen in der Regel nur etwa 1 bis 2 Prozent der Finanzierung aus.
„Staatliche Mittel spielen in keinem unserer Programme eine Rolle“, sagt Sutton. Als Gouverneur Ron DeSantis im Juni ein Veto gegen die Finanzierung aller Kunstorganisationen im ganzen Staat einlegte, hatte dies quick keine Auswirkungen auf die Zentren für darstellende Künste im Broward County. „Wir haben ein Price range von 65 Millionen US-Greenback und bekommen, wenn wir Glück haben, 150.000 US-Greenback vom Staat.“
Sutton redet über Zahlen wie der CEO eines Millionenunternehmens. „Wir erwirtschaften etwa 85 Prozent der Einnahmen und spenden etwa 15 Prozent – ein großer Teil davon kommt von Stiftungen und Einzelspendern.“
Er kam mit einem hervorragenden Ruf und eigenen Auszeichnungen ins Broward Middle. Während seiner sechs Jahre als Präsident und CEO von Dayton Dwell in Dayton, Ohio, firmierten fünf Veranstaltungsorte unter der Marke Dayton Dwell, darunter die Eröffnung des PNC Arts Annex und der Dayton Dwell Artistic Academy, einem Bildungszentrum für darstellende Künste. Davor warfare er Geschäftsführer des Butler Arts Middle an der Butler College in Indianapolis; leitete das Wagner Noel Performing Arts Middle in Midland, Texas; und leitete eine 8,2 Millionen US-Greenback teure Renovierung im Lincoln Middle for the Performing Arts in Fort Collins, Colorado, das während seiner Generalüberholung ein Jahr lang geschlossen blieb.
Ein Faculty-Pastime
Der Karriereweg an die Spitze der Veranstaltungsbranche für darstellende Künste begann als Pastime an der Uni. Sutton wuchs in San Francisco auf und ging dann an die College of Utah in Salt Lake Metropolis – „eine große Schule, 30.000 Leute“. Er studierte Politikwissenschaft. „Ich dachte, ich würde Jura oder Finanzen studieren. Ich kannte viele Leute in der Finanzwelt.“
Und dann, sagt er, begann er im Konzertausschuss der Hochschule zu arbeiten. „Es warfare für die Studentenverwaltung, und ich warfare in der Kunst aufgewachsen. Ich habe während der gesamten Excessive College gesungen, aber ich wusste, dass es nie eine Karriere warfare, es warfare einfach etwas, das mir Spaß machte, in verschiedenen Chören zu sein.“
Er erinnert sich, dass es Mitte der 1990er Jahre warfare und wie es bei Faculty-Studenten so ist, dass diejenigen, die sich verpflichtet hatten, die Reveals zu veranstalten, ihr Studium abbrachen. „Wir hatten viel Geld, das ich ausgeben konnte, und als die Leute ausstiegen, buchte ich einfach weiterhin Künstler.“
Er warfare hartnäckig und begann, Leute anzurufen und Supervisor kennenzulernen, die sagten: „Hey, Sie haben echtes Geld und können bezahlen.“
Als nächstes wusste er, dass er Dave Matthews von der Dave Matthews Band und Tim Reynolds, Mitglied von TR3, gebucht hatte. Er begann für Promoter in Salt Lake Metropolis zu arbeiten. „Ich habe wirklich angefangen, das Geschäft kennenzulernen.“ Er machte seinen Abschluss in Politikwissenschaften an der Universität und lernte dort seine heutige Frau Polly kennen.
„Sie schloss gerade ihr Masterstudium ab und ich arbeitete dort.“ Nachdem er ein erfolgreicher Konzertveranstalter warfare, beauftragte ihn die Universität mit der Programmgestaltung. „Wir haben uns in der Kunst kennengelernt.“
Polly tanzte beim Utah Ballet an der College of Utah College of Dance, professionell beim Charleston Ballet Theatre, beim Anaheim Ballet und beim American Folks Ballet und warfare an den Tanzfakultäten der Brigham Younger College und der Butler College tätig. Seit das Paar und ihre beiden Kinder nach Südflorida gezogen sind, genießt sie ihre Zeit als Pilates-Trainerin für die Membership Pilates Studios an mehreren Standorten in Broward County.
Während er weiterhin erfolgreich in der Konzertvermarktung warfare, sagt Sutton: „Ich hätte nie gedacht, dass es meine Karriere sein würde. Es warfare immer so, nun ja, ich mache das eine Weile, weil es Spaß macht, und dann mache ich Finanzen oder suche mir einen echten Erwachsenenjob.“
Dann kam der Job für Erwachsene – er arbeitete für die Olympischen und Paralympischen Spiele 2002 in Salt Lake Metropolis und wurde schließlich von den Anaheim Geese der Nationwide Hockey League engagiert.
Was vor uns liegt
Jetzt, wo Fort Lauderdale zu seinen Füßen liegt, sagt Sutton, er schaue sich Jahrzehnte später an, wie das Broward Middle aussehen könnte. „Was müssen wir in der Gemeinschaft sein?“ Und er versteht einige Hürden, wie zum Beispiel die personal Bebauung in der Innenstadt. „Man kann mit privaten Entwicklern eine gemeinsame Foundation finden, und ich habe in meiner Karriere viel aufgebaut, additionally verstehe ich, woher sie kommen. Aber ich denke, wenn wir eine Führungsrolle dabei übernehmen können, unsere Geschichte darüber, was die Erlebnisse, die wir den Menschen bieten, bedeuten, weiterhin besser zu erzählen, dann wollen die Entwickler daran teilhaben – sie wollen wissen, wie sie darauf aufbauen.“
Seine Imaginative and prescient für das Broward Middle ist, dass es das Epizentrum eines lebendigen Kunst- und Unterhaltungsviertels ist. „Ich denke, wenn wir uns alle wirklich darauf einlassen, mit Straßenlandschaften und Verschönerung und Fußgängerfreundlichkeit und Eating places und all den Dingen, die wir derzeit nicht haben, dann denke ich, dass wir genau dort sein können. Aber wir müssen uns weiterhin darauf konzentrieren, wie wir dafür sorgen, dass es sich für die Menschen weiterhin lohnt, hierher zu kommen, um das Erlebnis immer besser zu machen.“
Seine jahrelange Arbeit im Sport hat seine Strategie verfeinert, was es braucht, um in der Führungsebene eines Zentrums für darstellende Künste hervorragende Leistungen zu erbringen. „Es ist das Gleiche wie beim Sport. Man muss ein erfolgreiches Produkt herausbringen, damit die Leute kommen wollen, oder?“
