Geschichte ist geschrieben … und meistens, beobachtete. Während heutzutage Frauen in voller Größe für ihre Figuren über Kunststücke in den Vordergrund geraten sind, liegen die Obstruktionen, die wir überwunden haben, in den Gesichtern derer, die über die Anti-Fett-Rhetorik vorbeigekämpft haben. Aus diesem Grund sind Dokumentarfilme über weibliche Ikonen in Übergrößen erforderlich, um die Welt daran zu erinnern, dass wir mehr als die Ziffern sind, die uns oft teilen.
Leider wurden viele Rekorde von Damen mit größeren Gebäuden, die als monumentale Kräfte in Unterhaltung und darüber hinaus diente, entweder aus den heutigen Classic -Archiven abgewischt oder hinter einem Schönheitsstandard versteckt. Die meisten haben versucht, die Auswirkungen von Menschen in Übergrößen zu untergraben und unseren Körper als gebrochene Teile der Menschheit zu betrachten, die für nichts anderes intestine als wandelnde PSAs der langen Botschaft der Gesellschaft der Gesellschaft nicht intestine fungieren. Unabhängig von dieser flachen Hypothese ist es jedoch wichtig, ein Vergrößerungsglas auf die einflussreichen Dinge zu legen, die unsere flauschigen Sistas getan haben… Jahrzehnt nach Jahrzehnt.
Zum Glück gibt es als kurvige Darstellung in Hollywood weiterhin in die Höhe, dass Dokumentarfilme über weibliche Ikonen in Übergrößen zugenommen haben, die das New-Alter-Publikum über die bedeutenden Rollen, die diese Frauen in der Fettkultur gespielt haben, aufschlussreich sind. Egal, ob Sie den Bildschirm mit einer Unze Vertrauen oder sogar einem Schrei verlassen, diese Produktionen werden nicht enttäuschen. Schauen wir uns die bisher führenden Filme an.
Dokumentarfilme über weibliche Ikonen in Übergröße Das sind lehrreich und inspirierend
1. Toni Morrison: Die Teile, die ich bin
2019 wurde der überwältigende Verlust einer literarischen Legende, Toni Morrison. Die Absolventin der Howard/Cornell College brach 1970 mit ihrem Debüt-Roman „The Bluest Eye“ in die Mainstream-Fiktion ein. Durch Morrisons berühmtes Lauf enthüllte sie eine Reihe von Werken, darunter den Uber-successful „Music of Solomon“ (1977) und der Pulitzer-Gewinner „Beloved“ (1987) (1987). in einen psychologischen Blockbuster im Jahr 1998 angepasst. Das Drama spielte schwere Hitter wie Oprah Winfrey, Danny Glover und Thandiwe Newton.
Der Nobelpreis-Empfänger wurde als Pionier im Publishing anerkannt und battle in den 1960er Jahren der erste schwarze weibliche Herausgeber des Fiction-Sektors von Grasp Writer Random Home und lag mit afroamerikanischen Kollegen, die heute als Klassiker als Klassiker angesehen werden. Morrisons Schriften wurden für ihren rohen Standpunkt gefeiert, in Amerika schwarz zu sein, und die Charaktere, die auf dem Rücken dieser Widrigkeiten geboren wurden.
Toni Morrison: Die Teile, die ich binEine visuelle Illustration der Karriere des Geschichtenerzählers als eine der renommiertesten Romanautoren wurde vor ihrem Tod 2019 veröffentlicht. Unter der Regie von Timothy Greenfield-Sanders, der zweistündigen PBS-produzierten Dokumentation, zeichnete die interessante Erziehung der Ohio-Ureinwohner und wie ihre Kreativität das Leben in die Erzählung einatmte, die ihre künstlerische Revolution als Bluulte in die Erzählung einhandten.
2. Unbesungen: Jennifer Holliday
Die Sängerin Jennifer Holliday sammelte Anerkennung am Theaterkreis im Broadway -Musical Dreamgirls Mit 21. Present After Present lieferte der Texan von 1981 bis 1985 einen faszinierenden Akt als ursprünglicher Effie White. Bekannt für ihre bahnbrechende Leistung von „und ich sage Ihnen, ich gehe nicht“, stahl Holliday schnell die Bühne und wurde zu einem der tiefgreifendsten Talente, die jemals die Branche zieren.
1982 gewann sie einen Tony für die beste führende Schauspielerin in einem Musical und sogar einen Grammy für ihre offizielle Aufnahme von „und ich sage dir, ich gehe nicht.“ Nach dem Broadway Rush fand Holliday in den Resten der 1980er Jahre nationale Ruhm als Solistin, wobei Chart-Topper wie „I Am Love“ und „No-Racks Love“ unter anderem.
TV One stellte den berühmten Sänger in einer Folge ihrer Musikdokumentarfilmserie vor. Unbesungen, Im Jahr 2015 entdeckte das einstündige Section die unzählige Geschichte von Hollidays vieler geschichteter Karriere, den damit verbundenen Kämpfen und dem Weg zur Genesung.
3. Erstaunliche Gnade
Der verstorbene Megastar Aretha Franklin starb 2018 und zerschmetterte die Herzen vieler, die lange auf ihre mächtige (aber engelhafte) Stimme gehört haben. Als „Königin der Seele“ geehrt, braucht die Memphian keine offizielle Einführung, da sie immer noch als die größte Sängerin aller Zeiten anerkannt wird – selbst in ihrem Tod.
Franklins Evangeliumsanfierungen begannen in der Kindheit und traten von der Kirche zu Kirche als Teil der Caravan -Touren ihres Vaters/Managers auf. Die von Detroit aufgewachsene Heldin unterschrieb 1956 beim Michigan-Label JVB Information und entfesselte ihre erste Single „By no means Develop Previous“. Von der Straße mit den Seelentrikern bis zu Dr. Martin Luther King Jr., machte Franklin sofort ein Summe im Religiösen Musikszene. Mit 18 schloss sie 1960 einen Vertrag mit Columbia Information ab, bevor sie 1966 nach Atlantic und 1980 in Arista zog. Ihre Zeit mit jeder Firma diente als zentrale Jahre ihrer Karriere und legte die Grundlage für das Kraftpaket, das sie wurde.
Der Hollywood Stroll of Famer wird für zahlreiche Lieder gefeiert, darunter „Respekt“ (1967), „A Pure Girl“ (1968), „Chain of Fools“ (1968) und „Ain’t No Method“ (1968).
2018 ihr Konzertdokumentarfilm mit dem Titel “ Erstaunliche Gnadewurde auf Netflix enthüllt. Die gelobte Produktion eroberte hinter den Kulissen von Franklin, die ihr Dwell-Gospel-Album von 1972 in der neuen Temple Missionary Baptist Church in Los Angeles, Kalifornien, gleichermaßen aufzeichnete. Es wird oft als eine der „erschreckendsten“ Darbietungen von Franklin bezeichnet, da sie im Alleingang zu ihren Wurzeln zurückkehrte und die Menge mit ihrer unglaublichen Stimmspanne verblüffte.
4. Mein Title ist Mo’nique
Schauspielerin/Comedienne Mo’niques Stand-up-Particular, Mein Title ist Mo’niqueDie Veteranen lustige Funnan (definitiv) teilten zwar nicht als Ihr gewöhnlicher „Dokumentarfilm“ auf Netflix. Bis heute sprechen die Menschen immer noch über die Offenheit des Comedy -Movies.
Ob es als Mitglied von battle Die Königinnen der Komödie oder die Hauptrolle von Nikki Parker in UPNs Moesha Spin-off, Die ParkerAnwesend Mo’nique kultivierte eine Spur für sich im Unterhaltungsfeld Das übertrifft (sicher) die stereotypen Bilder von Frauen in Übergrößen, die in ihrer Ära gezeigt wurden. Die gebürtigen Baltimore, Maryland, gab den Ton an und öffnete neue Türen für unsere üppigen Schönheiten, als sie authentisch mit der Comedy das Vertrauen zusammenschloss… sei es vor einem Mikrofon oder der Linse einer Produktionskamera.
Sie leitete den borgungs-orientierten Blockbuster Phat Girlz Im Jahr 2006 porträtierte sie Jazmin, eine mollige Königin, die Romantik findet, nachdem er sich mit den Herausforderungen befasst hat, ein großes Mädchen zu sein, das in einer kleinen Welt lebt. 2009 sah eine weniger liebevolle Seite von Mo’nique, als sie in Lee Daniels preisgekrönt battle Wertvoll.
In diesen großen Meilensteinen tat Mo’nique alles vom Actuality -TV bis zum Schreiben einer Memoiren. Das Vermächtnis dieser Dame ist (eindeutig) für die Bücher.
5. Madam CJ Walkers zwei Greenback und ein Traum
Das Guinness-Buch der Weltrekorde dokumentierte Madam CJ Walker kontrovers als erste selbst gemachte Millionärin in Amerika. Walker, geboren in Sarah Breedlove aus Louisiana, erhielt 1910 ein Vermögen, nachdem sie ihre Marke Madam CJ Walker Manufacturing Firm gegründet hatte. In der Kosmetikkollektion wurde eine Reihe von Schönheits- und Haarpflegeprodukten für afroamerikanische Frauen und wurde schnell zum erfolgreichsten seiner Artwork im frühen Twentieth-Jahrhundert.
Obwohl das Geschäft des Hairstylisten/Einzelhändlers in Indiana ansässig battle, machte Walker landesweite Schritte und tauchte mit Philanthropie und Aktivismus ein. Ihr scharfes Unternehmertum und ihr standhaftes Hektik hat sie einen unvergesslichen Ort in der schwarzen Geschichte geschnitten, von dem wir noch heute sprechen.
Im Jahr 2020 startete World Channel ihren 1989er Dokumentarfilm. Zwei Greenback und ein TraumAuf YouTube, das ursprünglich von der bemerkenswerten Filmemacherin Stanley Nelson Jr. produziert und inszeniert wurde.
Welche dieser Dokumentarfilme über weibliche Symbole in Übergrößen werden Sie überprüfen? Lass es uns in den Kommentaren wissen!
