Wir haben das meiste, was wir über Kreativität denken. So oft behandeln wir es wie etwas, um die Produktivität zu optimieren, zu monetarisieren oder in den Nachweis der Produktivität zu verwandeln. Wir beeilen uns, das Endergebnis zu messen, anstatt zu bemerken, was uns die Praxis selbst gibt.
Aber die wahre Magie der Kreativität ist leiser als das. Es ist in der Skizze, in der Sie niemanden anzeigen, die Sätze in Ihrer Notizen -App, das Aquarell, das nicht mit dem Foto aussieht, das Sie kopierten. Es ist so psychologisch wichtig, Dinge ohne Grund zu machen. Es ist nicht perfekte kreative Arbeit – die Artwork, die niemand sonst sehen muss -, das ein Leben aufbaut, das Sie tatsächlich leben möchten.
In letzter Zeit habe ich Stücke geschrieben, die meine Festplatte nicht lassen. Sie existieren nur für mich, und das warfare seltsam transformativ. Um Veränderungen zu machen, wie ich die Welt sehe, wie ich mich selbst sehe und selbst wie ich mich der kreativen Arbeit nähere, die ich öffentlich teile.
Wenn Sie sich nach Ihrer eigenen Praxis nach einem Funken sehnen, erinnerten diese vier Bücher grundlegend, warum Kreativität wichtig ist und wie man mit weniger Druck und mehr Spielen dazu zurückkehrt.
Hier sind vier der besten Bücher, um eine kreative Praxis zu inspirieren.
1. Das Buch der Alchemie von Suleika Jaouad
Dieses Buch ist sowohl Memoiren als auch Handbuch und führt die Leser durch den Prozess der Umwandlung von Schmerzen in Bedeutung. Jaouad schreibt über Krankheit und Überleben, aber was noch wichtiger ist, sie schreibt darüber, was es bedeutet, während sie in der Unsicherheit lebt. Ihre Aufsätze und Aufgaben erinnern mich daran, dass Kreativität weniger um Selbstausdruck und mehr um Selbstverbindung geht-ein Weg, das in etwas zu verwandeln, das Licht hält.
2. Vogel von Vogel Von Anne Lamott
Dies ist das Buch, den jeder Schriftsteller, den ich kenne, zu Tode unterstrichen ist, und das aus gutem Grund. Lamotts Rat ist praktisch – schalten Sie einen „beschissenen ersten Entwurf“, machen Sie die Dinge nacheinander -, aber was wirklich sticht, ist ihr Humor und ihre Menschlichkeit. Sie macht das Schreiben möglich, auch wenn Sie eine leere Seite hinunter starren. Für mich ist es eine Erinnerung daran, dass das Auftauchen unvollständig der einzige Weg nach vorne ist. Ich behalte es auf meinem Schreibtisch, weil ich einfach auf das Cowl schaue, erinnert mich daran, einfach etwas auf die Seite zu bringen.
3. Schwimmstudien von Leanne Shapton
Teil Memoiren, Teilkunst, in diesem Buch geht es um das Schreiben, wenn Sie nicht über das Schreiben schreiben. Es ist immersiv und manchmal seltsam, aber letztendlich wirklich schön. Shapton erinnert mich daran, dass meine kreative Praxis nicht in eine Type passen muss. Es kann über Medien und Kategorien übertreffen und trotzdem zutiefst resonant sein. Es ließ mich anders über meine Arbeit nachdenken, dass ich es nicht musste, dass sie es wert ist, zu kreieren. Ich fühle mich mehr Erlaubnis, in meiner eigenen Arbeit zu experimentieren, es mehr als Produkt zu bearbeiten zu lassen. Derzeit ist es dank seines jüngsten Anstiegs der Popularität schwer zu finden, aber es lohnt sich, darauf zu warten, dass Ihr neu ausgegebenes Kopie ankommt.
4. Die kreative Handlung Von Rick Rubin
Rubin streift Kreativität zurück in seine Essenz. In seinen Überlegungen geht es weniger darum, „wie man etwas macht“ und mehr darüber, wie man bemerkt, was schon hier ist. Diese Perspektive hat mir geholfen, immer wieder klar zu sehen. Es ist eine Meditation über die Rückkehr zum Tun, nicht zu kritisieren. Dieses Buch ist wie eine sanfte, aber feste Hand auf der Schulter und erinnert Sie daran, dass Kreativität keine knappe Ressource ist. Es ist immer verfügbar, wenn Sie bereit sind, Aufmerksamkeit zu schenken. Für mich ist es eine Erdungspraxis: Rückkehr zum Bewusstsein, und die Arbeit wird folgen. Es gibt einen endlosen Brunnen. Ich behalte es in meinem Nachttisch.
Jedes dieser Bücher erinnert mich daran, dass Kreativität kein Publikum braucht, um eine Rolle zu spielen. Tatsächlich geschieht die aussagekräftigste Arbeit oft außerhalb der Bühne. Es kann in einem Notizbuch gekritzelt werden, eine Skizze, die niemand sieht, eine Geschichte, die Sie schreiben, nur um herauszufinden, wie es endet. Bei dieser Artwork von Herstellung geht es nicht darum, irgendetwas zu beeindrucken oder zu beweisen. Es geht darum, sich daran zu erinnern, dass Sie eine Particular person sind, die erstellt, und dass Sie diese Übung auf eine Weise füttern lassen, die die Außenwelt niemals konnte.
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Kate ist der Gründer von Wit & Delight. Sie lernt derzeit, wie man Tennis spielt und ist für immer Testen Sie die Grenzen ihres kreativen Muskels. Folgen Sie ihr auf Instagram bei @WitandDelight_.
