Sie blättern in Hochglanzmagazinen oder schauen sich vielleicht noch einmal „Der Teufel trägt Prada“ (2006) mit Meryl Streep und Anne Hathaway an, der ebenfalls auf Lauren Weisbergers Buch basiert. Sie ließ sich von ihrer Zeit bei Vogue inspirieren, was uns daran erinnert, wie viele großartige Geschichten und Modegeschichtsbücher auch im Druck beginnen – mit Autoren, die das einfangen Haute Couture Welt.
Die wichtigsten Geschichtsbücher zur Mode tun dasselbe: Sie zeichnen nach, wie Kleidung vom Handwerk zur Kultur gelangte und wie Designer über Jahrzehnte hinweg ihre Identität prägten. Sie lassen uns innehalten und nachdenken: Es geht nicht nur um Stil. Es geht darum, wie Ideen in Stoff Gestalt annehmen. Additionally haben wir die High-Bestseller, Goodreads und Suggestions durchsucht und auch eine verwendet Buchzusammenfassungs-App die Geschichten zu finden, die der Geschichte ein Gefühl der Nähe und Lebendigkeit verleihen.
10 Bücher zur Modegeschichte, die Ihre Zeit wert sind
Die Geschichte beginnt in Werkstätten und Studios, in denen Designer und Redakteure die Artwork und Weise prägten, wie wir uns kleiden. Diese zehn Bücher bündeln die Geschichten vom New York der Nachkriegszeit bis zum modernen Paris und darüber hinaus. Es geht um die visuellen Elemente und den Kontext, die Sie anziehen.
1. „Mode: Die endgültige Geschichte von Kostüm und Stil“ von DK: Beginnen Sie hier, wenn Sie neu sind
Das Buch zeigt, wie sich Kleidung im Laufe der Zeit veränderte und wie das tägliche Leben die Kleidung der Menschen prägte. Fotos und Zeitleisten erklären jede Schicht deutlich. An dieser Style DK-Ausgabe haben mehrere Autoren und Redakteure mitgearbeitet. Es ist üblich, dass sie gemeinsam Nachschlagewerke erstellen.
Der DK-Verlag gehört mittlerweile zu Penguin Random Home und ist auch für seine beliebten visuellen Reiseführer bekannt. Verlage kombinieren Recherche und Design, um komplexe Themen leicht verständlich zu machen. Dieses Buch setzt diesen Ansatz fort und präsentiert die Modegeschichte auf erstaunliche Weise.
2. „Götter und Könige: Aufstieg und Fall von Alexander McQueen und John Galliano“ von Dana Thomas: Luxusmode neu gestalten
Das Buch erklärt einen Schlüsselmoment in der modernen Modegeschichte. Es battle, als Kreativität und großes Geschäft aufeinanderprallten: Dana Thomas zeigt, wie Die Designer Alexander McQueen und John Galliano erlangten Berühmtheit mit kühnen künstlerischen Ideen, wurden aber schließlich von Unternehmenskräften (wie LVMH, einem der größten Luxuskonzerne) vorangetrieben. Das Buch verbindet Kunstfertigkeit mit kommerziellem Druck von globalen Häusern wie LVMH.
3. „Das Ende der Mode“ von Teri Agins: Erfahren Sie, wie Mode zum Geschäft wurde
Das Buch zeigt, wie es in der Mode nicht mehr nur um Design und Handwerkskunst ging, sondern von Advertising und Picture bestimmt wurde. Teri Agins erklärt, dass, als große Marken begannen, sich auf den Verkauf eines Lebensstils – nicht nur auf Kleidung – zu konzentrieren, Luxus- und Alltagsmode begannen, gleich auszusehen und sich gleich zu verhalten.
Designer mögen Calvin Klein Und Tommy Hilfiger verkaufte nicht nur Kleidung. Sie verkauften tatsächlich einen Lebensstil und ein Picture. Wenn Ihnen jemals aufgefallen ist, dass Developments heute scheinbar schneller kommen und gehen, zeichnet dieses Buch nach, wann und wie das begann, und zeigt die Menschen und Ereignisse hinter dem Wandel auf.
4. „Die Anatomie der Mode“ von Colin McDowell: Sehen Sie, wie Kleidung den Körper formt
McDowell untersucht die menschliche Kind: wie verschiedene Epochen sie betonten oder verbargen. Er verknüpft es mit der Politik und dem Selbstbild, ohne in die Theorie abzudriften. Sie finden Geschichten über:
- Korsetts
- Schulterpolster
- Tiefere Taille und mehr
5. Bücher zur Modegeschichte mit Bezug zu Coco Chanel: Erfahren Sie, wie ein Designer das Spiel verändert hat
Chanel verwandelte Komfort in Eleganz. Die folgenden Bücher helfen uns zu sehen, wie Insurrection durch den Stoff hindurch wirkte. Hier ist eine kurze Liste bemerkenswerter Geschichtsbücher über Coco Chanel, die ihren Einfluss nachzeichnen:
- „Chanel und ihre Welt“ von Edmonde Charles-Roux: Ein detailliertes Porträt von Chanels Aufstieg von bescheidenen Anfängen zu Weltruhm.
- „Coco Chanel: Die Legende und das Leben“ von Justine Picardie: Kombiniert Biografie und visuelles Geschichtenerzählen und erkundet Chanels komplexe Persönlichkeit und seinen nachhaltigen Einfluss auf die Mode.
- ‚„Schlafen mit dem Feind: Coco Chanels geheimer Krieg“ von Hal Vaughan: Untersucht Chanels umstrittene Verbindungen während des Zweiten Weltkriegs.
Hinweis: Die von Vaughan präsentierte Geschichte wird durch Archivmaterial gestützt. Man kann mit Recht sagen, dass sie es getan hat dokumentierte Zusammenhänge Sie arbeitete mit dem Geheimdienst der Nazis zusammen und nutzte ihre Place auf eine Weise, die ernsthafte ethische Fragen aufwirft. Gleichzeitig stellte sie fest, dass einige Aspekte in der Geschichtsschreibung weiterhin umstritten sind.
6. „Kleiderordnung: Wie die Gesetze der Mode Geschichte schrieben“ von Richard Thompson Ford
Ford untersucht, wie Kleidungsregeln gelten: von mittelalterlichen Gesetzen bis hin zu modernen Arbeitsplatzordnungen. Wie es Verhalten und Identität prägt. Es geht nicht um Developments, sondern um Macht. In jedem Kapitel wird erläutert, wie Regierungen und Arbeitgeber Kleidung genutzt haben, um Menschen zu kontrollieren oder zu befreien.
7. „Getragen: Eine Volksgeschichte der Kleidung“ von Sofi Thanhauser: Die Geschichte der Kleidung durch Materialien
In „Der Teufel trägt Prada“Miranda Priestlys Monolog über den himmelblauen Pullover macht deutlich, dass es bei Mode nicht nur um Stil geht. Es geht um Macht und sozialen Einfluss. Das Buch von Sofi Thanhauser vertritt einen ganz ähnlichen Standpunkt und untersucht, wie die Stoffe, die wir tragen, Kulturgeschichten in sich tragen.
Baumwolle, Seide, Wolle, Synthetik, Denims: Sie betrachtet die Geschichte der Kleidung anhand der Materialien, die wir jeden Tag tragen. Am Ende stellen Sie fest, dass jedes Kleidungsstück in Ihrem Kleiderschrank eine lange menschliche Geschichte in sich trägt. Sie verbindet die Textilproduktion mit:
- Geschichte
- Arbeit
- Umfeld
8. „Das Modesystem“ von Roland Barthes: Verwenden Sie es, um die Modesprache zu entschlüsseln
Dieses Buch ist ein Kerntext zum Verständnis der Artwork und Weise, wie Mode kommuniziert wird. Dieses Buch untersucht, wie Mode durch Worte entsteht, nicht nur durch Stoff. Roland Barthes untersucht, wie Zeitschriften Kleidung beschreiben und wie diese Beschreibungen Begehren wecken. Sie werden zum Beispiel sehen, wie Wörter klingen „schicker“ oder „minimaler“ Bauwert bevor jemand den Stoff überhaupt sieht.
Er verbindet Stil mit Sprache und zeigt, dass Mode sowohl vom Schreiben als auch vom Design abhängt. Wenn Ihnen die Lektüre des vollständigen Buchs zu anstrengend erscheint, können Sie zunächst Zusammenfassungen verwenden, um sich einen Überblick zu verschaffen, und dann zum vollständigen Textual content zurückkehren, wenn Sie bereit sind.
9. „Die Schlacht von Versailles“ von Robin Givhan: Erfahren Sie mehr über den Wendepunkt in der Modegeschichte
Die Veranstaltung „The Battle of Versailles Style Present“ im Jahr 1973 markierte tatsächlich einen Wendepunkt in der Modegeschichte. Es waren fünf französische Couturiers (darunter Yves Saint Laurent und Hubert de Givenchy) und fünf amerikanische Designer (wie Oscar de la Renta und Halston) vertreten.
Der energiegeladene Auftritt der Amerikaner mit mehreren schwarzen Fashions lenkte die weltweite Aufmerksamkeit auf US-Mode. Es signalisierte den Aufstieg der Konfektionskleidung. Robin Givhan erzählt die Geschichte dieser Nacht „Die Schlacht von Versailles: Die Nacht, in der amerikanische Mode ins Rampenlicht geriet und Geschichte schrieb“ und wie es die Mode für immer veränderte und die Macht von Paris nach New York verlagerte. Es ist eines dieser Bücher, das einem klar macht, wie ein einzelnes Ereignis eine ganze Branche verändern kann.
10. „Intercourse und Anzüge: Die Entwicklung moderner Kleidung“ von Anne Hollander:
Anne Hollander wirft einen theoretischen, aber verständlichen Blick darauf, wie sich die Kleidung von Männern und Frauen unterschiedlich entwickelt hat. Sie erklärt, warum die Herrenmode schlicht und zurückhaltend wurde, während die Damenmode ihre Verzierung behielt. Es ist analytisch und lesbar: ein Buch, das Ihnen hilft, Mode durch die Linse von Kultur und Psychologie zu betrachten.
Weitere lesenswerte Modegeschichten
Hier sind noch ein paar weitere empfehlenswerte Bücher. Sie verbinden persönliche Erfahrung mit intestine recherchierte Erkenntnisse zum Thema Design:
- „Overdressed: Die schockierend hohen Kosten billiger Mode“ von Elizabeth L. Cline
- „Die Schlacht von Versailles“ von Robin Givhan
- „100 Jahre Modeillustration“ von Cally Blackman
- „The Lovely Fall“ von Alicia Drake
- „Dior by Dior“ von Christian Dior
- „The Chiffon Trenches“ von André Leon Talley
- „Die Geschichte der modernen Mode“ von Daniel James Cole und Nancy Deihl
- „Wie man sich anzieht“ von Alison Freer
Sind Sie bereit, Mode anders zu sehen? Erfahren Sie, wie Mode widerspiegelt, was wir denken und wertschätzen
Sie können heute Abend ein Buch auswählen, eine kurze Vorschau lesen und sehen, was Ihre Aufmerksamkeit erregt. Wenn man die Vergangenheit der Mode versteht, verändert sich die Artwork und Weise, wie man die Kleidung sieht, die man trägt. Und wenn Sie tiefer gehen möchten als nur Bücher, schauen Sie sich Vogue Enterprise an. Sie teilen Berichte über Modebildung und -trends und zeigen, wie sich Modelernen on-line verlagert.
Das ist alles! © Glamourdaze
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