Folgendes möchte die Modebranche nicht wissen: Wir sind quick eine halbe Billion Greenback wert. Das ist richtig. Der globale Markt für Kleidung in Übergrößen ist bis 2030 sollen es 426 Milliarden US-Greenback seinein Anstieg von 282 Milliarden US-Greenback im Jahr 2024. Wir bitten nicht mehr um einen Platz am Tisch … wir haben das ganze verdammte Restaurant gekauft. Dennoch werden wir in jeder Modewoche so behandelt, als hätten wir Glück, Tischabfälle zu bekommen.
Sprechen wir additionally darüber, was wirklich passiert, wenn eine Branche Ihr Geld nimmt, sich aber weigert, Sie zu sehen, wissen Sie … dieses lustige kleine Ding namens Modedarstellung in Übergrößen.
Während NYFW näher rückt, droht die gleiche alte Geschichte
Die New York Trend Week 2026 ist da und wenn Sie eine Frau in Übergröße sind, wissen Sie bereits, wie diese Geschichte endet. Laufsteg für Laufsteg werden Modelle in Mustergröße präsentiert. Designer werden „bahnbrechende“ Kollektionen vorstellen, die bei Größe 10 aufhören. Die Modepresse wird „Innovation“ feiern, während die Körper, die es tatsächlich auf der Welt gibt … nun, wir werden von der Seitenlinie aus zusehen. Wieder.
Es ist anstrengend, ehrlich. Trotz der Milliarden von Greenback, die Verbraucher von Übergrößen in die Modewirtschaft stecken, behandeln große Designer und Modehäuser die Größenintegration immer noch wie eine optionale, experimentelle oder, schlimmer noch, Wohltätigkeitsarbeit.
Die Zahlen lügen nicht. Nur 0,6 % der Laufsteg-Appears to be like der großen Modewochen zeigten in den letzten Saisons Plus-Dimension-Fashions, und nichts deutet darauf hin, dass NYFW 2026 anders sein wird. Das ist nicht nur enttäuschend. Es ist eine large Distanz zur Realität und zu den tatsächlichen Anforderungen der Verbraucher.
Brancheninsider haben beobachtet, wie sich dieses Muster Saison für Saison wiederholt. Als Kellie Brown, Gründerin von And I Get Dressed, über eine aktuelle Modewoche beobachtet: „Die letzte Saison fühlte sich meiner Meinung nach integrativer an als je zuvor und ich dachte sofort: ‚Sie denken, dass Körpervielfalt ein Development ist, und sie werden ihn wegnehmen.‘ Als ich in dieser Saison vielleicht drei Frauen auf dem Laufsteg sah, wurde ich daran erinnert, dass unsere Arbeit noch lange nicht abgeschlossen ist.“
Plus-Dimension-Mode ist ein kultureller Kommentar, nicht nur Kommerz
Aber was der Branche immer wieder entgeht: Bei Plus-Dimension-Mode geht es nicht um den Verkauf von Kleidung. Es ist ein kultureller Kommentar. Es ist politischer Widerstand. Es ist ein radikaler Akt der Selbstbestimmung in einer Welt, die größeren Körpern ständig sagt, dass sie zu viel, aber irgendwie nie genug sind.
Als Designer wie Nicolette Mason und Gabi Gregg 2017 ihre Marke Premme auf den Markt brachten, taten sie dies aus purer Frustration. Wie Mason erklärte„Bei Premme geht es darum, die gleichen modischen Optionen zu bieten, die auch für normale Größen angeboten werden, ohne uns mit abgeschwächten Versionen dessen zufrieden zu geben, was wir wirklich wollen.“
Deshalb geht die jährliche NYFW-Enttäuschung tiefer als nur die Ästhetik. Jede Saison, in der Übergrößen von Laufstegen ausgeschlossen werden, sendet eine schädliche Botschaft: dass Mode und damit auch Schönheit, Begehrlichkeit und kulturelle Relevanz nur den Dünnen gehören.
Die Modedarstellung in Übergrößen weckt Selbstvertrauen
Diese 0,6 %-Statistik? Es stammt von Vogue Enterprise und ist eine vernichtende Anklage gegen eine Branche, die behauptet, Kreativität und Innovation zu feiern. Wenn Plus-Dimension-Fashions auftauchen, ist das eine Neuigkeit. Wenn nicht, dann ist es Dienstag.
Überlegen Sie, was das mit einem jungen Mädchen macht, das durch Modeinhalte scrollt. Wenn sie sieht, wie sich Saison für Saison nur ein Körpertyp verbessert, ist die Botschaft glasklar: Du gehörst nicht hierher.
Nicolette Mason habe das direkt angesprochen Wenn es um Repräsentation in der Luxusmode geht: „Ich glaube, dass Repräsentation bis zu einem gewissen Grad die Artwork und Weise verändern kann, wie Menschen sich selbst und einander sehen. Dass es als schön, luxuriös, investitionswürdig angesehen und gezeigt wird … das hilft den Menschen, ihre eigene Schönheit zu sehen, zu schätzen und an sie zu glauben. Dass sie verdienen. Dass sie dazugehören. Dass es Möglichkeiten gibt.“
Designer müssen es besser machen
Stimmen wie Paloma Elsesser fordern zunehmend, dass Designer Kleidung für alle Körper entwerfen. Ihre Arbeit mit integrativen Marken zeigt, dass gutes Design nicht nur funktional ist, sondern auch eine Botschaft der Zugänglichkeit und des Respekts in der Mode vermittelt.
Die Ausreden sind ausgedient. Designer können sich nicht länger hinter Behauptungen verstecken, dass Plus-Dimension-Design „zu schwierig“ sei oder dass ihre künstlerische Imaginative and prescient nur bei bestimmten Körpertypen funktioniert. Die Wahrheit? Viele Designer legen einfach keine Priorität darauf, zu lernen, wie man unterschiedliche Körper kleidet. Sie haben ganze Karrieren aufgebaut, die sich an einer idealisierten Type orientieren, die einen winzigen Bruchteil der tatsächlichen Verbraucher repräsentiert, und die Branche hat diese Kurzsichtigkeit mit Status, Presse und Revenue belohnt.
Wahre Kreativität findet Lösungen, keine Ausreden. Und die wenigen Designer, die auf der NYFW regelmäßig Kollektionen mit inklusiven Größen zeigen, mögen Christian SirianoBeweisen Sie, dass es absolut möglich ist, wenn Sie sich tatsächlich dazu verpflichten.
Jenseits dünner Stereotypen in den Medien
Actuality-TV und Mainstream-Medien zeigen immer noch überwiegend schlanke Figuren, auch wenn die durchschnittliche Amerikanerin Größe 14 oder größer trägt. Diese Trennung ist kein Zufall. Es trägt zu Problemen mit dem Körperbild bei, verstärkt schädliche Stereotypen und untergräbt das Selbstwertgefühl von Millionen von Menschen.
Wir sprechen von einer Branche, die behauptet, die Kultur widerzuspiegeln, während sie gleichzeitig aktiv die Mehrheit der daran beteiligten Menschen auslöscht. Das ist nicht nur ein schlechtes Geschäft, es ist kulturelle Gewalt.
Mode kann Diskriminierung bekämpfen
Gewichtsstigmatisierung zeigt sich überall, von Diskriminierung am Arbeitsplatz über Voreingenommenheit im Gesundheitswesen bis hin zu einer verminderten Lebensqualität. Und Mode? Mode ist der Ort, an dem Fatphobie in der Couture über den Laufsteg stolzieren kann.
Mode ist einer der sichtbarsten Bereiche, in denen sich Fatphobie auswirkt. Wenn Luxusmarken sich weigern, Kleidung in Übergrößen herzustellen, wenn es auf den Laufstegen keine größeren Körper gibt, wenn der Verkauf von Mustern nur bis zur Größe 8 geht … das sind keine neutralen Entscheidungen. Sie sind aktive Aussagen darüber, wer Zugang zu Schönheit, Stil und Selbstausdruck verdient.
Psychische Gesundheit und Selbstausdruck
Das ist etwas, was die meisten Menschen nicht verstehen: Modeausschluss hat echte Folgen für die psychische Gesundheit. Das CDC hat herausgefunden, dass bei quick jedem fünften Teenager Angstzustände oder Depressionen diagnostiziert wurden, wobei die Häufigkeit bis zum Jahr 2023 deutlich ansteigen wird. Wenn man in seinen prägenden Jahren durch jede kulturelle Botschaft, die man erhält, seinem Körper sagt, dass es ihm schlecht geht, auch durch das, was man auf Laufstegen und in Zeitschriften sieht, fordert das seinen Tribut.
Es besteht ein direkter Zusammenhang zwischen Modeausschluss und den Folgen für die psychische Gesundheit von Menschen mit größeren Körpergrößen. Wenn Ihnen durch kulturelle Botschaften ständig gesagt wird, dass Ihr Körper falsch, unwürdig oder unsichtbar ist, fordert das einen psychologischen Tribut. Inklusive Mode ist nicht leichtfertig, sondern ein Bestandteil von Würde und geistigem Wohlbefinden.
Was Mode in großen Größen eigentlich darstellt
Während wir beobachten, wie sich eine weitere NYFW mit vorhersehbar begrenzter Größenvielfalt entfaltet, lohnt es sich, sich daran zu erinnern, worum es wirklich geht. Mode in großen Größen ist kein Nischenmarkt und kein Development, aus dem man Kapital schlagen kann, wenn es gerade passt. Es handelt sich um eine Bewegung, die in der Überzeugung verwurzelt ist, dass alle Körper es verdienen, voll am öffentlichen Leben teilzunehmen und mit der gleichen Sorgfalt und Kreativität gesehen, gefeiert und gekleidet zu werden, die kleineren Körpern entgegengebracht wird.
Jedes Mal, wenn wir uns für größeninklusive Mode einsetzen, fragen wir nicht nur nach Kleidung. Wir fordern einen Platz am Tisch. Wir bestehen darauf, dass unser Geld, unsere Stimmen und unser Körper wichtig sind. Und ganz ehrlich? Wir haben es satt, nett zu fragen.
Dies ist der Grund, warum die Modedarstellung in Übergrößen über die Kleidungsstücke selbst hinausgeht. Es geht um Macht, Sichtbarkeit und den radikalen Akt, Platz in einer Branche einzunehmen, die in der Vergangenheit von uns verlangt hat, dass wir schrumpfen – im wahrsten Sinne des Wortes und im übertragenen Sinne.
Sich weiterentwickelnde Fragen der Modeausbildung
Traditionell haben Modeschulen das Design in Übergrößen ignoriert und stattdessen auf Standardmustergrößen zurückgegriffen. Während einige Institutionen damit beginnen Integrative Ausbildung integrierenwir sind noch weit davon entfernt, inklusive Designausbildung zur Norm zu machen.
Das Pipeline-Downside beginnt in der Modeausbildung. Wenn Designstudenten nicht vom ersten Tag an beigebracht werden, über unterschiedliche Körper nachzudenken, wenn sich ihre gesamte Ausbildung um eine Kleidergröße 2 dreht, wie können wir dann von ihnen erwarten, dass sie bei der Einführung ihrer Marken integrative Kollektionen entwerfen? Wir müssen das Fundament ändern.
Symbole führen zu Veränderungen
Jane Dipika Garretts Die Reise als erste Plus-Dimension-Halbfinalistin bei Miss Universe 2023 ist ein Beispiel für mehr als nur Stil. Es geht darum, Schönheitsnormen zu brechen und vielfältigen Menschen sichtbare Plattformen zu bieten. Mode wird zum Katalysator für Veränderungen, wenn Champions wie sie ins Rampenlicht treten.
Sparsamkeitskultur und Zugänglichkeit
Der jüngste Anstieg der Injektionen zur Gewichtsabnahme führte zu einem unerwarteten Ergebnis: einem Zustrom von gespendete Kleidung in Übergrößen. Dies hat dazu geführt, dass stilvolle, erschwingliche Mode für viele über Second-Hand-Märkte zugänglicher geworden ist, was sich positiv auf Nachhaltigkeit und Inklusivität ausgewirkt hat.
Mode als ermächtigendes Geschichtenerzählen
Bei der Darstellung und dem Stil von Plus-Dimension-Mode geht es nicht nur um Kleidung. Es ist Geschichtenerzählen. Jedes Kleidungsstück spiegelt Identität, Erfahrungen und Widerstandsfähigkeit wider. Es ist ein starkes Sign an die Welt, dass jeder es verdient, sich gesehen und stilvoll zu fühlen, unabhängig von seiner Größe.
Für Frauen in Übergrößen in Modebranchen ist unsere Existenz politisch, ob wir das wollen oder nicht. Jedes Fotoshooting, jeder Laufsteg-Spaziergang, jedes Magazin-Cowl ist ein Assertion, das sagt: Wir gehören auch hierher. Und wir gehen nicht.
Der Weg nach vorne
Während sich additionally die NYFW 2026 entfaltet und wir unweigerlich den gleichen Mangel an Größenvielfalt sehen, der die Modewochen seit Jahrzehnten plagt, sollten wir uns darüber im Klaren sein, was wir erleben: kein Versagen der Vorstellungskraft, sondern ein Versagen des Willens. Der Plus-Dimension-Markt hat seine Wirtschaftskraft unter Beweis gestellt. Die Gemeinschaft hat ihren Einfluss unter Beweis gestellt. Das Einzige, was fehlt, ist die Verantwortung der Branche.
Plus-Dimension-Mode wird weiterhin mehr als nur Kleidung sein, denn das muss sie auch sein. Bis zu dem Tag, an dem der Anblick eines Körpers in Größe 18 auf dem Laufsteg genauso unauffällig ist wie der Anblick einer Größe 2, wird der Plus-Dimension-Stil das Gewicht der Moderepräsentation, des Widerstands und der Revolution in Plus-Dimension tragen.
Und wir werden weiterhin auftauchen, Platz beanspruchen und mehr verlangen … ein fantastisches Outfit nach dem anderen.
