Paris, 1957. Die Welt der Haute Couture trauert, weil Christian Dior, der Mann, der die Sichtweise der Frauen auf Eleganz veränderte, plötzlich gestorben ist. Die Zukunft des berühmten Modehauses liegt nun in der Luft. Nach Diors Tod wurde die Arbeit im Atelier quick vollständig eingestellt. Kunden stornierten ihre Bestellungen, Mitarbeiter warteten auf Neuigkeiten und die Presse diskutierte darüber, wer in seine Fußstapfen treten könnte. Das Haus befand sich am Rande der Unsicherheit, weil zu viel vom Namen und zu wenig von der Struktur abhing.
Zu diesem Zeitpunkt ging das Administration ein großes Risiko ein, indem es die Zukunft des Unternehmens einem 21-jährigen Designer namens Yves Saint Laurent übergab. Er battle bescheiden, achtete auf Particulars und arbeitete seit einigen Jahren mit Dior zusammen, wo er alles lernte, vom Zuschneiden des Stoffes bis hin zur Philosophie der Marke. Von diesem Zeitpunkt an begeisterte Yves Saint Laurent die Welt mit seinen zeitlosen Kreationen, die so beliebt waren, dass die meisten von ihnen heutzutage mit Spezialwerkzeugen überprüft werden müssen Echtheitsprüfung von Saint Laurent Werkzeuge.
Erste Schritte des jungen Yves im Schatten von Dior
Saint Laurent wurde in Oran, Französisch-Algerien, geboren und wuchs dort auf. Schon in jungen Jahren interessierte er sich für Mode und Zeichnen. 1953 zog er nach Paris und besuchte die École de la Chambre Syndicale de la Couture. Schon bald gewann er einen Wettbewerb für junge Designer und bekam einen Job bei Dior, wo er als Assistent begann und später die rechte Hand des Maestros wurde.
Saint Laurent kam 1955 zum ersten Mal ins Dior-Atelier. Christian selbst erkannte schnell, wie talentiert der junge Mann battle: Seine Arbeiten zeigten ein starkes Gespür für Stil, eine klare Imaginative and prescient und ein natürliches Verständnis für Proportionen.
Yves lernte die Kunst und Disziplin der Mode von seinem Meister. Als Dior plötzlich starb, wurde seinem Schützling die Stelle des künstlerischen Leiters angeboten. Das ist die Geschichte, wie der 21-jährige Designer zum jüngsten Couturier in Paris wurde.
Wie Yves Saint Laurent das Haus Dior wirklich rettete
Für Saint Laurent battle 1957 ein hartes Jahr, auf das er sich nicht hätte vorbereiten können. Journalisten, Kritiker, Kunden und Investoren aus der Modewelt beobachteten ihn alle mit angehaltenem Atem.
Der Trapezlinieseine erste Kollektion für Dior, erschien im Januar 1958. Im Gegensatz zu den Kollektionen von Christian Dior in der Vergangenheit battle sie nicht steif und schwer. Stattdessen wurden die Formen offener, die Stoffe leichter und die Bewegung natürlicher. Die Kleider dieser Linie fielen frei von den Schultern und hatten ein weiches Volumen, das sie aussehen ließ, als würden sie in der Luft schweben. Frauen brauchten keine Korsetts mehr, um weiblich zu sein; Weiblichkeit wurde zu einem inneren Gefühl statt zu einer konstruierten Type.
Quelle: https://fashionhistory.fitnyc.edu/1958-dior-elephant-blanc/
Dies battle ein Sign für die Branche, dass Mode keinen starren Regeln mehr unterliegt. Die trapezförmige Silhouette bot Frauen einen bisher unerreichten Komfort und Designern neue Freiheiten. Im Gegensatz zu dem, was manche sagen, hat Saint Laurent nicht mit Diors Stil gebrochen; er hat es einfach zeitgemäßer gemacht.
Aufgrund des großen Erfolgs der Kollektion kehrten die Kunden in die Dior-Boutiquen zurück und die Finanzkennzahlen des Hauses begannen erneut zu steigen. Yves hielt nicht nur den Namen Dior am Leben, sondern verlieh der Haute Couture auch eine neue Perspektive.
Skandal und Erfolg auf dem Pariser Laufsteg
Das Debüt von Saint Laurent im Jahr 1958 wurde von der Presse als eine der meistdiskutierten Exhibits des Jahrzehnts gefeiert. Die Trapeze Line wurde von Vogue als „ein Hauch von Jugend in einem Haus, das auf Perfektion gebaut ist“ beschrieben.
Die Reaktion der Öffentlichkeit battle unterschiedlich; Einige hielten die neuen Linien für zu gewagt, während andere meinten, sie seien eine natürliche Erweiterung des Geistes des Hauses. Ausländische Publikationen berichteten über die Wiederbelebung des Optimismus in der französischen Couture, und Käufer lobten die Leichtigkeit der Silhouetten und den Komfort des Schnitts.
Die Bestellungen für die Trapeze-Kollektion übertrafen in den kommenden Monaten die Prognosen. Das Ergebnis battle offensichtlich: Saint Laurent wurde zum neuen Gesicht der Pariser Mode, und die Kollektion bescherte dem Haus Dior sowohl öffentlichen als auch kommerziellen Erfolg.
Anfänge von Yves Saint Laurent
Yves hatte trotz seines enormen Erfolgs eine kurze Karriere bei Dior. Nach ein paar Saisons begannen Investoren und Administration, Druck auf ihn auszuüben. Im Jahr 1960 wurde Saint Laurent zur französischen Armee eingezogen und litt unter psychischen Problemen, die die Leitung des Hauses dazu zwangen, ihn durch einen neuen Designer zu ersetzen. Für ihn battle dies ein entscheidender Second. Nur kurze Zeit später gründeten Saint Laurent und Pierre Bergé 1961 ihr eigenes Modelabel, Yves Saint Laurent.
Mode battle danach nicht mehr nur ein Luxus. Zu seinen Stücken gehörten Damen-Smokings, Safari-Jacken, transparente Blusen und die Konfektionslinie Rive Gauche, die Design erstmals für die breite Masse erschwinglich machte Sammlungen das die Mode des Jahrzehnts veränderte.
Vom Dior-Schützling zur globalen Ikone
Die Reise von Saint Laurent vom bescheidenen Dior-Atelier zu den Laufstegen der Welt symbolisierte die Entwicklung der Mode. Er hielt Diors Traum am Leben und verwandelte ihn in eine neue Denkweise: Kleidung sollte befreien, nicht einschränken. Seine Rive Gauche-Revolution veränderte die Artwork und Weise, wie Frauen sich fühlten und sich kleideten, indem sie Haute Couture auf die Straße brachte.
Seitdem ist Yves Saint Laurent neben Stil auch ein Synonym für innere Freiheit. Designer werden immer noch von seiner Herangehensweise an Type und Persönlichkeit beeinflusst, und die Harmonie, die er zwischen Kühnheit und Klassizismus herstellte, ist immer noch der Goldstandard, eine Darstellung von Freiheit, Raffinesse und klassischer Schönheit.
Dieser Zeitrahmen gilt heute als wichtiger Wendepunkt. Der junge Designer bewahrte nicht nur den Ruf des Hauses, sondern begründete auch einen Development, der später von Dutzenden anderer Marken übernommen wurde. Seine Erzählung veranschaulicht, wie Geschick und Akribie das System verändern können, ohne offene Behauptungen aufzustellen.
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