Das Entwerfen historischer Reproduktionsschuhe ist ein einzigartiger Prozess. Zusätzlich zu allen regulären Aspekten des Schuhdesigns gibt es eine wichtige Forschungskomponente- ähnlich wie historische Kostüme! In unserer Zeit recherchieren und entworfen wir historische Schuhe, wir sind auf Hunderte interessanter, vorhandener Schuhe gestoßen, die etwas Besonderes an ihnen haben. Es gibt einige Stile, die sich aufgrund ihres Einflusses auf die Modegeschichte, ihres innovativen Designs oder darüber, wie sie sich im historischen Kontext befinden, von der Menge abheben. Heute werden wir einige dieser historischen Schuhe überprüfen, die das Spiel für die Modegeschichte verändert haben.
Das Chopine
Das visuell dramatische und emblematische Chopin entstand erstmals in c. Im frühen 15. Jahrhundert und durch die Renaissance -Ära (insbesondere die italienische Renaissance) wurden sie fest als Ikone der Schuhgeschichte etabliert, die uns Hunderte von Jahren später fasziniert. Das aus Venedig stammende Chopine breitete sich auf andere modische Gebiete in der Nähe von Italien aus. Es conflict auch in Spanien beliebt. Die hohen Plattformen, für die Chopines berühmt sind, wurden typischerweise aus Holz oder Korken gebaut, bedeckt mit feinen Ledern, Textilien und Zutaten. Diese hoch dekorativen und ästhetisch auffälligen Schuhe servierten zwei Zwecke: eine praktische, eine sozioökonomische. Funktionell höfen Chopines den Rock von Dreck und Dreck der Straßen entfernt (Stellen Sie sich vor, Sie ziehen Ihr Brokat -Kleid durch eine Straße mit Kanalabflüssen…).
Im Modegeschichtsdiskurs hängt die Höhe eines Chopine oft mit der „Höhe“ des Trägers in der Gesellschaft zusammen. Eine höhere Plattform machte den Schuh teurer zu machen und erforderte längere Säume für Kleidungsstücke aus gleichermaßen luxuriösen Materialien. Chopines könnten so hoch sein, dass der Träger die Unterstützung einer Damenmädchen (oder zwei) benötigte, um herumzulaufen. Ein venezianisches Gesetz aus dem 15. Jahrhundert versuchte sogar, die Höhe der Chopines auf drei Zoll oder unterzuhalten, aber wie viele Menschen diese Regel tatsächlich befolgt haben, ist zur Debatte bereit.
Seit der italienischen Renaissance sind hohe Plattformen verschiedener Iterationen über Zeit und Distanz in und aus dem Stil gefahren und aus dem Stil gefahren. Von der Qing -Dynastie -Mandschur -Plattformen in China über Doc Marten -Creepers bis hin zu Keilen der 1930er Jahre (mehr zu denen später) hat der Chopine sicherlich einen bleibenden Einfluss auf unsere Schuhe hatte.
Die französische Ferse
Wenn Sie eine Weile amerikanische Herzogin verfolgt haben, haben Sie uns wahrscheinlich über die legendäre französische Ferse poetisch wachsen hören. Seit Jahrhunderten conflict die kurvige und sumpfige französische Ferse Die Auswahl für Damenschuhe (und lange Zeit auch Männer). Französische Absätze aus dem 17. Jahrhundert bis in die 1920er Jahre werden von einer gekrümmten „Taille“ und einer geschwungenen Boden unterschieden. Die Ursprünge der französischen Ferse begannen die Regierungszeit des Sonnenkönigs, Louis XIV, in Frankreich. In seinem Hof drehte sich alles um Stil und Blitz, und das beinhaltete Schuhe. In Gemälden von Louis kann man die Übergangsformularform von den Fersen des 15. und frühen 16. Jahrhunderts in eine gekrümmte französische Ferse beobachten. Louis selbst zog Schuhe mit rot gemaltem Absätzen an, und er diktierte, wer in seinem Hof conflict und durfte nicht mit ihm mit roten Absätzen mithalten.
Französische Iterationen der französischen Ferse können durch ihre klobigere, blockierigere Kind festgestellt werden. Im Laufe der Zeit würde sich die französischen Absätze in Kind und Höhe verändern. Während die französischen Absätze in den 1920er Jahren in Ungnade gefallen sind, haben wir seitdem eine Reihe von Wiederbelebungen in modernen und zeitgenössischenem Modemode gesehen- zum Beispiel in den 1980er Jahren in den 1990er Jahren. Tatsächlich befinden wir uns inmitten eines, während wir sprechen, da gebogene, von Frankreich inspirierte Fersenformen zu einem beliebten Anblick auf Landebahnen und in zeitgenössischen Schuhen werden. Wenn es eine Sache gibt, die über die französische Ferse gesagt werden kann, dann hat es sich für die Modegeschichte endgültig geprägt.
Die Pinetstiefel
F. Pinet- Wenn Sie viktorianische Schuhe mögen, kennen Sie diesen Namen wahrscheinlich. Pinet conflict der Designer hinter einer Reihe wirklich ikonischer Schuhe des 19. Jahrhunderts, die sich durch feine Blumen- und Botanische Motive, detaillierte Stickereien und feine Materialien auszeichneten. Diese Stiefel sind einige der berühmtesten Beispiele seiner Entwürfe (und natürlich haben wir sie in Kind unserer Flora -Stiefel nachgebaut).
Originale hyperlinks, unsere Flora -Stiefel auf der rechten Seite.
In den 1870er Jahren hatte Pinet mehr als 800 Menschen, die für sein Schuhgeschäft arbeiteten. Mindestens 700 dieser Angestellten waren Frauen, die unermüdlich aus ihren Häusern arbeiteten und die Panels für Pinets berühmt komplizierten Blumenmuster stickten.
Ein weiteres Beispiel für Pinets detaillierte Blumenstiefel.
Pinet, ein Schuhmacher, hat nicht nur die Grenzen überschritten, wenn es um kreative Innovation ging, sondern auch praktische Innovationen. Er hatte ein besonderes Interesse daran, wie sich die Industrialisierung auswirken könnte, und wie der Prozess zur Verbesserung der Schuhwerkzeuge beitragen könnte. Zum Beispiel conflict Pinet bei der Verfolgung eines Priorisierungskomforts neben der Ästhetik ein Early Adopter von Proper and Hyperlinks, der für seine Entwürfe dauert. Pinet entwarf eine spezielle, maßgefertigte französische Ferse, die schlanker conflict als frühere französische Absätze mit einer besseren Kind an der Foundation der Ferse. Diese besonders ausgewogene und leichte Ferse machte Pinet -Schuhe bequemer (und sicherer). 1867 patentierte er eine spezialisierte Maschine, die französische Absätze in einem Stück machen konnte, was einen großen Unterschied in der Herstellungseffizienz machte.
Pinet gilt als einer der ersten Promi-Schuhdesigner in der Artwork und Weise, wie wir heute an Designer denken- ein Designhaus, in dem der Identify des Designers ein entscheidender und repräsentativer Bestandteil der Marke ist. „Pinet“ conflict ein Synonym für teure, luxuriöse und künstlerische Schuhe. Seine Begeisterung für und frühzeitige Einführung von Technologie für die Schuhherstellung trug dazu bei, die Schuhherstellung in die Zukunft voranzutreiben. Der künstlerische Ausdruck seiner Entwürfe ebnete den Weg für das Schuhdesign auf Couture-Ebene in das 20. Jahrhundert, wobei zukünftige Designer wie Vivier und Louboutin, die Kühnheit und Kreativität in Schuhen annahm, aufnahm. Das Design Home von Pinet hinterließ die Modegeschichte für immer, sowohl im künstlerischen als auch im technischen Bereich der Mode.
Die ersten Keds
Um die Wende des 20. Jahrhunderts (späte viktorianische/frühe edwardianische Epochen) wurden Sport, Gesundheit und Außenbereiche, insbesondere unter den Freizeitklassen, immer beliebter. Ergo, Vogue folgte dem Beispiel, mit lässigeren Einflüssen und sportlich inspirierten Options, die sich in das trugen, was die Leute trugen. Wirf technologische Fortschritte in die Schuhindustrie und die Popularität von Gummi und bald wurden die ersten Tennisschuhe geboren.
Sie haben dieses Paar vielleicht schon einmal gesehen- es conflict der Schuh, den wir auf unseren eigenen stützten Kedwardian Sport Oxfords An. Dieser 1905 von KEDS veröffentlichte Tennisschuh mit Leinwand, der mit Gummi gesternte, gehörte zu den ersten seiner Artwork. Dieser Schuh conflict für ungezwungene Spiele von Rasen-Tennis und Krocket geeignet und wäre der perfekte Schliff für ein Tagesbekleidungssemble für Rasenspiele gewesen, bei dem ein modisch-funktionierender Schuh erforderlich conflict.
Ernsthafte Athleten benötigten Schuhe, die den Sport selbst priorisierten. Dieses Paar aus der Sammlung am Bata SchuhmuseumIS von der Keds Champion Line, die 1916 eingeführt wurde. Diese Damen -Sneaker wurden speziell für den Sport entwickelt. Das conflict, gelinde gesagt, eine große Sache. Diese Schuhe symbolisieren das Wachstum und die Dynamik der Leichtathletik von Frauen.
Heute ist Informal Schuhe auf zeitgenössische Weise allgegenwärtig. Turnschuhe aller Formen und Formen sind die alltägliche Wahl vieler, und alles begann mit einem einfachen Tennisschuh.
Die Ferragamo -Regenbogen -Plattform Sandale
Salvatore Ferragamo- der Mann, der Mythos, die Legende. Wenn Sie ein Classic -Schuhliebhaber sind, haben Sie dies sicherlich schon einmal gesehen. Diese von Ferragamo selbst 1938 für die Schauspielerin Judy Garland entworfene Regenbogenplattform ist ein wegweisendes Beispiel für surrealistische Mode aus den 1930er Jahren.
Mitte der Europa Mitte der 1930er Jahre musste Ferragamo kreativ die Auswirkungen der globalen Politik auf Mode und Alltag insgesamt entwerfen. Mit Italien, die nach dem Eindringen von Ethopien ernsthafte Materialembargos ausgesetzt waren, conflict Ferragamo nicht mehr in der Lage, den deutschen Stahl zu beschaffen, den er brauchte, um die Ferse zu stützen, die er mit den Bögen seiner Schuhkonstruktionen unterstützte. Als Reaktion darauf innovierte Ferragamo einen Keilabsatz aus Cork (erinnere dich, wie Cork schon einmal in Italien für Chopines verwendet wurde?). So wurde der moderne Keil geboren.
Wie wir bereits im Weblog besprochen haben bemerkenswerte Zeiträume in der Mode. Dies conflict der Fall bei Surrealismus in Kunst und Mode in den 1930er Jahren. Ferragamo experimentierte mit Kind, Kind und Farbe, um die Avantgarde in seine Entwürfe einzubeziehen. Dieser Einfluss kann durch diesen Schuh, den Regenbogenplattformkeil, verkörpert werden.
Für uns heute symbolisiert dieser legendäre Regenbogenschuh die Widerstandsfähigkeit von Kreativen in Zeiten globaler Krise und Instabilität. Außerdem ist es visuell fabelhaft. Ferragamo hat diesen Schuh seitdem sowohl in seiner ursprünglichen Gold- als auch in seiner Regenbogenfarbe sowie einige feste Farbversionen einige Male wieder veröffentlicht. Die Formen, Farben und Texturen, die in diesem Schuh verwendet werden, können auch in Classic- und zeitgenössischer Mode entdeckt werden, was ein Beweis für seine dauerhafte Inspiration ist. Wir hoffen, eines Tages in die Hände zu bekommen! Wir können nur hoffen …
Der Spring-O-Lator
Hast du von Beth und Herbert Levine gehört? Dieses Ehemann-Frau-Design-Duo conflict Mitte des Jahrhunderts die Hauptstütze der amerikanischen Mode. Designerin Beth wird oft als „First Girl of Shoe Design“ bezeichnet, additionally wissen Sie, dass sie ihre Sachen kannte! Neben ihren vielen anderen Errungenschaften in amerikanischen Schuhen erfand Beth The Spring-O-Lator, eine Artwork von Maultier, die die Innovation der Mode aus der Mitte des Jahrhunderts verkörpert.
Die Mode der 1950er Jahre ist von Glamour, Häuslichkeit und subtiler Sinnlichkeit gekennzeichnet. Maultiere (Rückenless Pantoffeln), die lange Zeit als Boudoir -Hausschuhe in verschiedenen Eras der Modegeschichte getragen wurden, sind ein Image für diese Artwork von sinnlichem Design, und in den 1950er Jahren wurden sie zu einer sehr beliebten Possibility für den Alltag.
Der Spring-O-Lator wurde geboren, als Frau Levine beschloss, ein Maultier zu entwickeln, das aktiver am Fuß gesichert conflict, wo die Ferse mit dem Fuß mit jedem Schritt mit einem großen „Klack“ auf den Boden auf den Boden stürzen konnte. Die Lösung, die sie sich ausgedacht hat, conflict ein verstecktes Gummiband unter dem Bogen des Schuhs. Es hat wunderschön funktioniert und conflict eine Revolution in der Maultiersicherheit. Darüber hinaus fasst der Spring-O-Lator die Mode der 1950er Jahre, die Verbraucherverbraucher aus der Mitte des Jahrhunderts, die Materialinnovation und das moderne Design zusammen. Von Prominenten wie Marilyn Monroe, Herbert Levine Model Sneakers und The Spring-O-Lator getragen, sind in der Geschichte der Schuhe fest etabliert.
Die Schuhgeschichte ist voller Ikonen, aber dies sind einige unserer Favoriten. Haben Sie einen historischen Lieblingsschuh, von dem Sie glauben, dass er einen Platz in der historischen Schuh Corridor of Fame verdient?
