Der Modemonat für die Frühjahr/Sommer-Kollektionen 2026 ist offiziell zu Ende. Die Exhibits endeten um Pariser Modewocheund gibt uns einen Ausblick auf die Tendencies, die die Richtung bestimmen werden, in die die Mode gehen wird nächstes Jahr. Mit mehr als fünfzehn Designern, die in dieser Saison einige der größten Modehäuser der Branche übernehmen – und die meisten Debüts in Paris – conflict dies ein beispielloser Second des Wandels, der die Zukunft der Mode verändern wird. Dazu gehört Jonathan Anderson, der seine erste Damenkollektion präsentierte Christian Dior, Pierpaolo Piccioli bei BalenciagaUnd Matthieu Blazy, der das Ruder bei Chanel übernahm– einige der am meisten erwarteten Exhibits des Modemonats.
Wir haben das ganze Jahr über darüber nachgedacht, wie diese Wechsel der Kreativdirektoren aussehen würden, und die ersten Kollektionen geben diesen Gesprächen Gestalt und zeigen uns, in welche Richtung sich die Mode im Jahr 2026 bewegt. Auf den Pariser Messen sahen wir die Rückkehr von Sexappeal, optimistischen Farben und einer neuen Welle adretten bürgerlichen Stils, die sich bereits auf die Artwork und Weise auswirkt, wie sich die Modewelt kleidet. Als neu ernannte Kreativdirektoren ihre ersten Kollektionen vorstellten, sahen wir unterschiedliche Herangehensweisen an ihre Debüts – einige orientierten sich eng an den Codes des Hauses, andere setzten schnell ihre neuen Visionen für die Marken um. Weiter unten erfahren Sie mehr über die 6 größten Frühlings-/Sommertrends 2026, die Sie von der Paris Trend Week kennen.
(Bildnachweis: Launchmetrics: Balenciaga; Christian Dior; Chanel)
Viele der Designer, die in dieser Saison neue Kreativdirektorenpositionen übernommen haben, haben einen genauen Blick auf die Hauscodes geworfen, die die Designs ihrer Vorgänger geprägt haben. Bei Dior, Jonathan Anderson präsentierte die kultige Bar-Jacke kurz geschnitten und geschrumpft. Bei Chanel hat Matthieu Blazy Tweed mit Jacken mit ausgefransten Kanten und transparenten Röcken sowie zweifarbigen Absätzen mit quadratischer Spitze neu interpretiert. Bei Balenciaga, Pierpaolo Piccioli hat die Eleganz der Vergangenheit neben ihrem Futurismus auf neue Weise wiederbelebt. Viele Designer wiesen darauf hin, dass es darum gehe, die Archive neu zu überdenken und nicht als Hommage zurückzublicken. „Die Debütkollektion von Pierpaolo Piccioli als Kreativdirektor von Balenciaga erinnert an die Arbeit von Cristobal Balenciaga und bringt sie in die Gegenwart“, heißt es in den Notizen zur Present. „Keine Hommage, sondern Neukalibrierung.“
(Bildnachweis: Launchmetrics: Christian Dior; Tom Ford; Chanel)
Trotz aller Rückbesinnung auf die Vergangenheit conflict auf den Laufstegen ein unbestreitbares Gefühl der Neuheit zu spüren, das im Jahr 2026 eine beispiellose Welle an Veränderungen in der Mode einläuten wird ChanelMattheu Blazy nahm das frontal auf. „Wir können zwei Wege gehen“, sagte Blazy Tim Blanks in einem Interview für Geschäft mit Mode. „Entweder wir machen eine klare, moderne, den Codes folgende Chanel-Present, und das ist ein erster Schritt. Oder wir machen diese Present, als wäre es unsere letzte. Ich habe mich für die letzte Choice entschieden.“ Die von ihm vorgestellte Kollektion conflict selbstbewusst und neu. Obwohl es das Erbe und die Hauscodes von Coco Chanel widerspiegelte, conflict es vom ersten Blick bis zum Finale eindeutig Blazy und wird eine neue Ära für das französische Modehaus und vielleicht auch für die Mode als Ganzes einläuten. Dies spiegelte sich auch bei anderen Modeschauen wider, darunter Haider Ackermann bei Tom Ford, Jonathan Anderson bei Dior und Michael Rider bei Celine, die jeweils ihre eigenen Visionen auf die Laufstege brachten. Rein mit dem Neuen!
(Bildnachweis: Polo Ralph Lauren; Launchmetrics: Miu Miu; Celine)
Eine coole, moderne, adrette, bürgerliche Ästhetik hat sich in der Modewelt breit gemacht. Michael Rider gab mit seinem Debüt den Startschuss für die Ästhetik des Frühlings 2026 Céline Sammlung im Juli und verdoppelte sie für sich Present im zweiten Jahr im Sommer 2026. Rider destilliert den Pariser Stil des linken Ufers aus einem modernen Blickwinkel und sorgt dafür, dass sich klassische Stücke wie Satinschals, maßgeschneiderte Trenchcoats und farbenfrohe Accessoires wieder cool und begehrenswert anfühlen. Bei Miu Miu wurden Poloshirts mit Kragen mit Midiröcken und bedruckten Schals kombiniert. Bei Loewe waren auch Poloshirts weit verbreitet, oft kombiniert mit Pullovern mit V-Ausschnitt in Kontrastfarben darüber. Polo Ralph Lauren, eine Marke, in deren DNA der Americana-Prep-Stil eng verwoben ist, brachte den coolen Preppy-Stil auch nach Paris. Die Kollektion zeichnete sich durch einfallsreiches Styling aus, darunter dezente kräftige Farbakzente, Schichten aus Perlenketten sowie Jacken und Strickjacken, die auf unerwartete Weise geschlossen wurden. Es ist eine neue Perspektive auf die Vorbereitung, die für 2026 die bürgerliche Kleidung zurückbringt.
(Bildnachweis: Launchmetrics: Chloé; Loewe; Celine)
Leichtigkeit conflict in dieser Saison ein Hauptthema und zeigte sich oft durch den Einsatz fröhlicher, optimistischer Farben. Bei Celine präsentierte Michael Rider Minikleider mit Blumenmuster aus den 60er-Jahren als Eröffnungslooks der Present sowie Taschen und Schuhe in kräftigen, lebendigen Farbtönen. Bei Chloé hat Chemena Kamali Blumendrucke aus den 1950er-Jahren in einer Reihe leuchtender, ausdrucksstarker Farbtöne von Flieder über Mandarine bis hin zu Blaugrün wiederbelebt. Bei LoeweLazaro Hernandez und Jack McCollough präsentierten eine Kollektion, in der jeder einzelne Look eine Portion Farbe aufwies, sei es der Eröffnungslook, der ein rotes Poloshirt unter einem kanariengelben Rollkragenpullover und einer schwarzen Lederjacke kombinierte, oder die schwarzen Kleider mit auffälligen Schleppen in Farbtönen wie Pink und Orange. Wir haben den Aufstieg der Farbe im Laufe der Saison verfolgt und gehen davon aus, dass sie einen der größten Einfluss darauf haben wird, wie sich die Menschen im Jahr 2026 kleiden werden.
(Bildnachweis: Launchmetrics: Hermès; Tom Ford; Schiaparelli)
Am Tom Ford Bei der Present schlenderten und glitten Fashions provokant auf den Laufsteg. „Ich habe ihnen gesagt, dass ich möchte, dass sie verführen“, sagte Haider Ackermann hinter der Bühne geteilt bevor die Sammlung präsentiert wird. Es verlieh der Present ein unbestreitbares Gefühl von Sexappeal – eine Einstellung, die auch in der Kleidung zum Ausdruck kam, zu der scharf geschnittene pastellfarbene Satinanzüge mit freiliegenden BHs und rückenfreie Kleider mit kleinsten Ärmeln gehörten. Bei Schiaparelli rundete eine Reihe hauchdünner, durchsichtiger Kleider mit flauschigen Trägern die Present ab. Bei Hermès betonten enge Oberteile aus Leder und freiliegende Haut den attractive Unterton in der Kollektion von Nadège Vanhée.
(Bildnachweis: Givenchy; The Row; Launchmetrics: Christian Dior)
In ihren Shownotizen für GivenchySarah Burton erklärte, wie „kraftvolle Weiblichkeit“ die Kollektion inspirierte. „Ich wollte die Stärken von Frauen anhand weiblicher Archetypen erforschen“, teilte Burton mit. „Es begann damit, die Struktur des Schneiderhandwerks zurückzuziehen, um Haut und ein Gefühl von Leichtigkeit und Leichtigkeit freizulegen – und dann das weibliche Vokabular von An- und Ausziehen zu erforschen.“ In letzter Zeit haben wir gesehen, wie Designer sich auf die Archetypen weiblicher Kleidung konzentrierten. Es conflict ein Thema in der Kollektionen Herbst/Winter 2025 Dazu gehörte auch die Prada-Present mit dem Titel „Femininities“, die erkundete, was Weiblichkeit heute bedeutet. Auf den Laufstegen im Frühjahr/Sommer untersuchten Designer unterschiedliche Vorstellungen von traditioneller Damenkleidung, fügten aber einige moderne Wendungen hinzu. Bei Givenchy wurden transparente, durchsichtige Particulars in dramatische Kleider eingearbeitet. Bei The Row läuteten Röcke mit Couture-Anleihen eine neue Ära der Eleganz ein und stellten minimalistisches, zurückhaltendes Design in den Schatten Stücke. Bei Christian Dior wurden sanduhrförmige Kleider mit schnell übergroßen Schleifen verziert.



