Die Mailänder Designwoche (auch bekannt als die angesagteste Einrichtungsmesse des Jahres) wird immer wichtiger. Während andere Designwochen meist nur unter den Innenarchitekten diskutiert werden, taucht Mailand (oder Salone del Cellular) mit den größten Luxusmodehäusern wie auf jedem Instagram-Feed auf Chanel, Gucci Und Louis Vuitton Sie zeigen ihre Haushaltswarenkollektionen neben renommierten Innenarchitekten und zeitgenössischen Namen wie Faye Toogood und Studio Ashby.
Was es noch lustiger macht, sind die überraschenden Kollaborationen, die jedes Jahr auftauchen; Ein wichtiges Spotlight für 2026 battle die Zusammenarbeit der Köchin und Autorin Laila Gohar mit Arket. Neben einer surrealen Ausstellung (ein antikes Karussell wurde mit riesigem Gemüse geschmückt, um Pferde zu ersetzen) gibt es eine äußerst kaufbare Bekleidungskollektion.
Hier sind fünf Traits der Mailänder Designwoche 2026, über die alle reden und von denen ich prognostiziere, dass sie die Inneneinrichtungsgespräche der nächsten 12 Monate prägen werden.
Die 5 wichtigsten Einrichtungstrends der Mailänder Designwoche 2026
1. Lampe als Kunstobjekt
(Bildnachweis: Who What Put on UK)
Stilhinweise: Die bescheidene Stehlampe ist kein nachträglicher Einfall mehr. Auf der diesjährigen Mailänder Designwoche betrat die Beleuchtung den Bereich der Skulptur. Die am meisten diskutierte Lampe kam aus einer unerwarteten Quelle: Aesop brachte Aposē auf den Markt, seine erste Leuchtenkollektion mit einem Trio aus Tisch-, Pendel- und Stehlampen, die alle von der Type der ikonischen Handbalsamtube der Marke abgeleitet sind. Die in Zusammenarbeit mit der Lampenmarke Flos aus Glas und Messing handgefertigten Stücke werden in Italien und Deutschland hergestellt und sind auf 500 Units limitiert; bereits jetzt zu den begehrtesten Objekten des Jahres.
An anderer Stelle eignete sich die Totemic-Kollektion von Andrea Claire Studio für eine architektonische Lichtinstallation mit drei Schirmformen (Mond, August und Salbei), die zu einer vertikalen Komposition gestapelt waren und die Leuchten als Schmuck für den Raum betrachteten. Dior Maison stellte seine neuen Corolle-Lampen vor Bottega Veneta präsentierte 10 limitierte Stücke des koreanischen Designers Kwangho Lee, jedes eine abstrakte Skulptur, gewebt aus dicken Lederstreifen im Spaghetti-Stil.
Für diejenigen, die einen Look ohne den Sammlerpreis wünschen, ist die Beleuchtung von Kelly Wearstler genau das Richtige für Sie HM „Dwelling“ ist die Design-Story mit den meisten Einkaufsmöglichkeiten der Saison (obwohl Sie bis September warten müssen, bis sie erscheint).
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2. Wandbehänge
(Bildnachweis: Who What Put on UK)
Stilhinweise: Textilien haben sich entscheidend vom Boden an die Wand verlagert. Gucci An den Wänden des Pavillons hingen Wandteppiche, die die Geschichte der Marke verdeutlichten. Das bedeutendste (und politisch umstrittenste) Beispiel battle jedoch Ai Weiweis Zusammenarbeit mit Rubelli, dem 500 Jahre alten venezianischen Webhaus. Es enthielt Bilder von Überwachungskameras, Handschellen und dem ehemaligen Twitter-Vogellogo, das in Goldfäden in eine durchgehende Seidenlampe eingewebt battle, die den gesamten Ausstellungsraum umhüllte.
Loro Piana präsentierte seine außergewöhnlichen Stoffe als große Wandbehänge und nicht als Muster und definierte textile Intelligenz als Innenkunst, während Bethan Laura Wooden im Rahmen der Veranstaltung einen lebendigen Wandteppich über die gesamte Fassade des Palazzo Citterio drapierte Wenn Aprikosen blühen Ausstellung usbekischen Handwerks.
Im Pierre Frey Showroom verwandelte die Künstlerin Johanna de Clisson den Garten in Allegorie des Webstuhls: eine immersive Set up, die den Akt des Webens selbst als Thema behandelt. Es ist ein Development, der sich leicht nachahmen lässt – vielleicht nicht an der Vorderseite Ihres Hauses, aber sicherlich an einigen Innenwänden.
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3. „Cocooning“-Sitzgelegenheiten
(Bildnachweis: Faye Toogood Couch)
Stilhinweise: Vielleicht ist es eine Reaktion auf den aktuellen Zustand der Weltpolitik, aber ein zentrales Thema in vielen Installationen battle Weichheit und die Idee, sich in etwas sehr Tröstendes zu kuscheln. Das Butter-Sofasystem von Faye Toogood und Tacchini gab den Ton an: Bei einem Getränkeempfang wirkten die Gäste, als hätten sie sich, sobald sie Platz genommen hatten, so bequem, dass sie nie mehr gehen würden. Ebenso die Communicate Again-Stühle von Studio Ashby.
Der neue Peekachill-Sessel von Fendi Casa (eine skulpturale Lederschale, die mit einer tiefen Polsterung umwickelt ist) battle eines der meistfotografierten Stücke der Messe, und Kelly Wearstlers H&M Dwelling-Kollaboration hatte weiche Stühle und Sofas in dem Barockpalast aus dem 17. Jahrhundert aufgetürmt, in dem die Marke ihre Kollektionsvorschau veranstaltete.
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4. Die Rückkehr des Handwerks
(Bildnachweis: Who What Put on UK)
Stilhinweise: In einer Welt voller KI-generierter Bilder und automatisierter Produktion erhält das handgefertigte Objekt ein neues Gewicht. JW Anderson, Kreativdirektor von Dior und seinem eigenen gleichnamigen Label, stellte eine wunderschöne neue Zusammenarbeit mit dem englischen Korbmacher Eddie Glew vor, in der er alte gewebte Strukturen mit zeitgenössischem Designdenken ins Gespräch bringt.
Ebenfalls, Hermeseine Marke, die stolz auf ihr handwerkliches Können ist, präsentierte ihre neue Palladion d’Hermès-Vase aus gehämmertem, palladiumbeschichtetem Metall mit Leder- und Rosshaar-Akzenten, während die gesamte Ausstellung von Loro Piana das hohe Maß an Können (und Arbeitsstunden) hervorheben sollte, das in die Handwerkskunst der Textilien einfließt.
Auch neuere Designer möchten sich gerne an der Diskussion beteiligen; Bethan Laura Wooden und Max Lamb arbeiteten beide mit dem britischen Traditionskeramikunternehmen 1882 Ltd zusammen, um Skulpturen und Geschirr herzustellen. Für diejenigen, denen die Gegenstände, die sie in ihrem Zuhause ausstellen, wirklich am Herzen liegen, steht der Hersteller wieder im Mittelpunkt des Gesprächs.
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5. Lesen ist cool
(Bildnachweis: Who What Put on UK)
Stilhinweise: Für diejenigen unter uns, die unbedingt den Hörer weglegen und wieder ein Buch zur Hand nehmen möchten, gibt es eine gute Nachricht: Eines der radikalsten Statements der Mailänder Designwoche battle ein Raum voller Bücher. Jil Sanders Referenzbibliothek, erstellt mit dem einflussreichen Kopenhagener Magazin Wohnunglud 60 Schriftsteller, Designer, Filmemacher und Denker ein – darunter die Regisseure Sofia Coppola und Céline Tune und die Journalistin Mona Chalabi – nominieren jeweils ein Buch, das sie geprägt hat. Die Bücher wurden auf Chrompulten unter warmem Leselicht ausgestellt; Jeder Besucher reichte weiße Handschuhe (die bald bei eBay erscheinen könnten, weil sie so begehrt waren), bevor er die Seiten anfassen konnte. Es battle eines der am meisten erwarteten Ereignisse der Woche.
Miu Miuunterdessen brachte die vierte Ausgabe seines Literaturclubs in den historischen Circolo Filologico Milanese; ein dreitägiger Salon, der sich mit der Arbeit von Annie Ernaux und Ama Ata Aidoo mit Begehren, Autonomie und weiblicher Erfahrung auseinandersetzt. Und wohin mit all diesen neuen Büchern? Auch darauf hatte die Messe die Antwort, mit Ausstellungen der schönsten Regale der Saison aus dem Haller-System von USM (eines davon battle eine Sonderedition mit einem exklusiven Labubu) und Porros skulpturalem Ryo-Bücherregal von Nao Tamura aus gefaltetem Aluminium, während Lago das 20-jährige Jubiläum seiner Air-Serie mit dem geschwungenen Air Roundy feierte.
Mit anderen Worten: Das Regal wird mit der gleichen Ernsthaftigkeit entworfen wie das Couch, denn was wir zur Schau stellen, sagt alles darüber aus, wer wir sind.


