Joelle Kutner und Jesse Rudolph, das Duo hinter dem in Los Angeles ansässigen Design-Construct-Studio Ome Dezinstieß zum ersten Mal auf dieses ursprüngliche moderne Haus aus der Mitte des Jahrhunderts in Brentwood (und arbeitete mit Claire und Sam O’Connor zusammen). O’Connor Estates), es conflict ein Second des Glaubens. Das 1956 erbaute Gebäude conflict im Laufe der Jahrzehnte verfallen und hatte ein baufälliges Dach, veraltete Elektro- und Sanitärsysteme, einen ineffizienten Grundriss und abgenutzte Materialien. Dennoch hat sie der Charakter des Hauses angesprochen – und das Ergebnis ist eine atemberaubende Hommage an die Einfachheit von Licht und Kind.
Trotz der klaren Linien und des großzügigen Raumangebots prägt jedes Zimmer eine eigene Atmosphäre und Persönlichkeit. Ecken werden durch natürliche Elemente weicher und bewusste Farbwahlen scheinen beide Wörter – drinnen und draußen – in Einklang zu bringen und so ein geerdetes Gefühl der Harmonie zu schaffen, als ob es schon immer da gewesen wäre. Das ist es, was großartiges Design ausmacht, egal wie viele Iterationen oder Herausforderungen es braucht, um sich zu manifestieren, es integriert Schönheit so mühelos wie das Atmen in das tägliche Leben und erinnert uns daran, sie zu pflegen, wo immer wir können.
Durch Zurückhaltung und Spiel kann Kreativität jeden Raum verjüngen. Und nachdem wir mit Joelle und Jesse gesprochen haben, ist klar, dass es sich um einen Prozess handelt, mit dem sie bestens vertraut sind.
Fotografie von Ethan Jones
Woher kam Ihre Inspiration für diese Renovierung?
Unser Ziel conflict es, das ursprüngliche Design und die architektonische Integrität dieses Mid-Century Fashionable (MCM)-Hauses aus den 1950er Jahren zu respektieren und gleichzeitig moderne Funktionalität sorgfältig zu integrieren und seine Gesamtästhetik zu aktualisieren. Für dieses Projekt haben wir uns von der Bauhaus-Bewegung und gleichgesinnten Architekten inspirieren lassen. Basierend auf dem Grundsatz, dass die Kind der Funktion folgt, beeinflusste die Bauhaus-Philosophie jeden Aspekt unseres Designprozesses und stellte sicher, dass sich jede Entscheidung auf Benutzerfreundlichkeit, menschliche Erfahrung und Einfachheit konzentrierte. Wir haben es dann genutzt Farbtupfer wie Blau, Rot und Gelb, um die eigene Kreativität anzuregen.
Welche Richtlinien verwenden Sie bei der sorgfältigen Restaurierung eines Raums?
Die Renovierung und Modernisierung von Pfosten-Riegel-Häusern aus der Mitte des Jahrhunderts (MCM) bringt einzigartige Herausforderungen mit sich. Im Gegensatz zu herkömmlichen Strukturen bieten diese Häuser kaum Möglichkeiten, strukturelle Elemente oder mechanische Systeme hinter Wänden oder abgehängten Decken zu verbergen. Da beispielsweise in den Decken kein Platz für Einbauleuchten vorhanden conflict, haben wir uns der Herausforderung gestellt und nur Einbauleuchten, Pendelleuchten und Wandleuchten verwendet – und so aus einer Einschränkung eine kreative Likelihood gemacht.
Im Allgemeinen achten wir bei der Restaurierung eines Hauses darauf, charakteristische Elemente des Hauses, wiederverwendbare Fenster oder Materialien wie Hartholzböden beizubehalten. Dadurch bleibt die Integrität des Hauses erhalten und gleichzeitig werden unsere Auswirkungen auf die Umwelt verringert.
Sprechen Sie darüber, wie Sie ein so ganzheitliches Gefühl der Präsenz erreicht haben – jedes Element wirkt akribisch, aber nicht einschränkend. Es fühlt sich frei an.
Wir haben uns für brutalistisch inspirierte Naturmaterialien entschieden und die rohe Stärke und architektonische Ehrlichkeit des Hauses gefeiert. Die Verankerung des Raumes in diesen elementaren Texturen vermittelt ein Gefühl von Wärme, Authentizität und dauerhaftem Charakter. Die Farbe spielte eine ebenso entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Atmosphäre des Hauses. Ausgehend von den Bauhaus-Prinzipien haben wir kühne Kontraste erkundet, um emotionale Resonanz zu erzeugen. Die ikonische Bauhaus-Palette – Rot, Blau, Gelb, Schwarz, Weiß und Grau – leitete unseren Ansatz.
Während wir unsere Designs in organischen Tönen wie Weiß, Greige und Braun verankern, setzen wir auffällige Farbakzente, um einzelne Räume zu definieren und visuelles Interesse zu wecken. Diese Philosophie wird besonders in den Gäste- und Gästebädern deutlich, wo erdige Materialien wie Terrazzo, Kork und Holz eine erdende Foundation bilden, während leuchtend blaue und rote Armaturen Energie und Persönlichkeit verleihen.
Hier gibt es so viel Indoor-Out of doors-Stream. Was ist beim Entwerfen eines integrierten Layouts wichtig?
Bei Häusern aus der Mitte des 20. Jahrhunderts ist die Integration von Innen- und Außenbereich mit großen festen Fenstern und Glasschiebetüren nicht allzu schwierig. Das Design dieses Hauses verwischt bewusst die Grenze zwischen Innen- und Außenleben und schafft eine fließende Verbindung, die sowohl Funktionalität als auch Atmosphäre verbessert. Großzügige, vom Boden bis zur Decke reichende Glasschiebetüren, offene Innenräume und sorgfältig positionierte Terrassen und Innenhöfe ermöglichen mühelose Übergänge zwischen drinnen und draußen.
In Los Angeles, wo das Klima das ganze Jahr über zum Leben im Freien einlädt, ist dieser Designansatz besonders wünschenswert. Es ermöglicht Hausbesitzern, ihre Wohn- und Unterhaltungsbereiche in sorgfältig angelegte Gärten, ruhige Innenhöfe oder Rückzugsorte am Pool zu erweitern und so sowohl den Lebensstil als auch den Wert des Hauses zu steigern.
Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der dieses Gefühl des Fließens nicht hat (und nicht renovieren kann), aber dennoch die Natur in sein Zuhause integrieren möchte?
Zimmerbäume, Pflanzenund natürliche Texturen sind großartige Möglichkeiten, das Gefühl von Bewegung zu steigern und die Natur in das eigene Zuhause zu integrieren.
Dieses Haus passt perfekt zum Thema „Einfachheit spricht.“ Wie finden Sie Assertion-Stücke, die nicht überfordern, sondern genau das richtige Maß an Persönlichkeit verleihen?
Assertion-Stücke sollten Ihre Geschichte widerspiegeln, etwas, zu dem Sie eine persönliche Verbindung haben. Handgefertigte Artikel kommen bei uns immer intestine an. Jesse und sein Lebenspartner lieben es, gemeinsam Keramik herzustellen, und wir stellen sie oft in unseren Häusern auf. Beleuchtung ist ein weiterer großartiger Ort für besondere Classic- oder Fundstücke, die eine Funktion erfüllen, aber auch eine schöne Atmosphäre und Gesprächsstoff schaffen.
Hat Ihnen die Gestaltung dieses Projekts neue Erkenntnisse gebracht?
Jedes Projekt bringt uns etwas Neues bei. Es erinnert uns daran, das Unerwartete anzunehmen – flexibel zu bleiben, wenn Hindernisse auftauchen. Gerade diese Herausforderungen zwingen uns oft dazu, kreative Lösungen zu finden, die zu Ergebnissen führen, die noch besser sind, als wir es uns zunächst vorgestellt hatten.
