Ich habe durch die sozialen Medien gescrollt, als das Gespräch über Gabourey Sidibes First-Look-Fotos aus der neuen Staffel von kam Amerikanische Horrorgeschichte: Coven hat mich aufgehalten. In Tausenden von Kommentaren wurde nicht über die Rückkehr der Serie debattiert oder Queenies Handlung analysiert. Sie stellten alle die gleiche Frage:
Warum sieht Gabourey aus, als wäre sie von einem völlig anderen Workforce gestylt worden?
Je mehr ich las, desto klarer wurde mir, dass es hier nicht wirklich um einen Umhang, einen Hut oder ein Werbebild ging. Es ging um etwas, das Frauen in großen Größen schon seit Jahren bemerken. Wenn alle anderen einen modischen Second haben, bekommt die Frau in Übergröße allzu oft etwas geschenkt, das einfach … passt.
Plus-Measurement-Schauspielerinnen verdienen ein besseres Stylingund dieses jüngste Gespräch ist eine Erinnerung daran, dass Hollywood noch viel zu tun hat.
Beginnen wir mit dem Bild, denn das Bild erzählt die Geschichte, bevor es die Bildunterschrift jemals tut.
Eine Gruppe von Frauen geht von Kopf bis Fuß in Hexen-Glamour gekleidet durch eine New Yorker Straße: dramatische Umhänge, übergroße Hüte, transparente Texturen und die Artwork von koordiniertem Styling, die ein Werbebild wie einen Modemoment wirken lässt.
Und dann gibt es noch Gabourey Sidibekehrt als Queenie für die neue Staffel von zurück Amerikanische Horrorgeschichte: Covenstand unter ihnen.
Die Stilunterschiede sind schwer zu ignorieren.
Während der Relaxation der Besetzung mit Absicht gestylt wirkt, wirkt Queenies Look merklich weniger bedacht. Die Stücke tragen nicht die gleiche Dramatik in sich. Die Silhouette hat nicht die gleiche Präsenz. Es fühlt sich weniger wie ein Charakter an, der seinen Auftritt macht, sondern eher wie jemand, dem ein Outfit gegeben wurde, um eine Aufstellung zu vervollständigen.
Denn letztlich geht es nicht nur um ein Kostüm. Plus-Measurement-Schauspielerinnen verdienen ein besseres Styling, nicht weil sie eine Sonderbehandlung benötigen, sondern weil sie die gleiche kreative Aufmerksamkeit verdienen, die jedem Darsteller im Bild zuteil wird.
Auch Kostüme erzählen Geschichten
Bei der Garderobe ging es schon immer um mehr als nur darum, jemanden anzuziehen. Kostümdesign ist Geschichtenerzählen. Bevor eine Figur überhaupt spricht, verrät uns ihre Kleidung etwas darüber, wer sie ist, wie sie sich durch die Welt bewegt und wie das Publikum sie wahrnehmen soll.
Das beste Kostümdesign passt nicht einfach zum Schauspieler. Es unterstützt den Charakter.
Wenn additionally ein Darsteller deutlich weniger kreative Aufmerksamkeit erhält als alle anderen im Bild, bemerkt das Publikum dies. Nicht, weil jedes Kostüm zusammenpassen muss, sondern weil absichtliches Styling und unterlassenes Styling zwei sehr unterschiedliche Dinge kommunizieren.
Und hier wird das Gespräch größer als nur ein Kostüm.
Die Ausrede „Wir konnten nichts finden“ funktioniert nicht mehr
Weil wir dieses Gespräch schon einmal geführt haben.
Seit Jahren ist eine der häufigsten Erklärungen dafür, warum Talente in Übergrößen weniger durchdachtes Styling erhalten, dass die Optionen einfach nicht vorhanden sind. Die Branche hat sich immer wieder auf Ausreden verlassen wie „Wir konnten nichts in ihrer Größe finden“ oder „Die Designer führen diese Maße nicht“.
Aber dieses Argument hat nicht mehr das gleiche Gewicht wie früher.
Die Modelandschaft für Übergrößen hat sich verändert. Marken mögen Eloquii, Universeller Commonplace, Metropolis-Stylish, Heiß Und 11 Honoré haben jahrelang bewiesen, dass Mode in großen Größen Struktur, Fantasie, Schneiderkunst und redaktionelle Dramatik beinhalten kann.
Die Ressourcen sind vorhanden.
Es stellt sich additionally die Frage: Warum werden Plus-Measurement-Schauspielerinnen immer noch so oft wie eine Nebensache behandelt? Wenn jemand, der auf seinem Useful scrollt, schnell einen dramatischen, redaktionswürdigen Look von Marken zusammenstellen kann, die speziell für Käufer in Übergrößen entwickelt wurden, wirft dies eine wichtige Frage auf: Warum tun sich große Fernsehproduktionen immer noch schwer damit, dasselbe zu erreichen?
Das eigentliche Downside ist nicht der Zugang. Es ist Perspektive.
Denn das Downside battle nie nur der Zugang. Es battle auch eine Perspektive.
Preisgekrönte Schauspielerin und Sängerin, Amber Rileysprach kürzlich über eine Realität, die viele Darsteller in Übergrößen erlebt haben: Die Stylingbranche wird immer noch größtenteils von Menschen geprägt, die nicht darin geschult wurden, Körper in Übergrößen als kreative Likelihood zu nutzen. Allzu oft beginnt das Anziehen eines größeren Körpers mit der Frage: „Wie verstecken wir es?“ statt: „Wie feiern wir es?“
Dieser Unterschied verändert alles.
Die Sprache verrät es.
„Abnehmen.“
„Schmeichelhaft.“
„Vergeben.“
Worte, die harmlos klingen, aber oft den Glauben offenbaren, dass der Körper selbst das zu lösende Downside ist.
Preisgekrönter Aktivist, Autor und Komiker Loni Loves Die Kommentare sind mir im Gedächtnis geblieben, weil sie hervorgehoben haben, wie lange dieses Downside schon besteht. Die Tatsache, dass Schauspielerinnen in Übergrößen ihre eigene Kleidung zum Set mitbringen mussten, weil die Garderobenabteilungen keine praktikablen Optionen bereitstellten, zeigt, dass es bei diesem Downside nie nur um einen Mangel an Ressourcen ging.
Zwanzig Jahre Fatphobie, getarnt als „Budgetbeschränkungen“ oder „Größenbeschränkungen“.
Der Plus-Measurement-Modebranche ist nicht über Nacht entstanden, um das Downside zu beheben. Es baut sich Marke für Marke seit über einem Jahrzehnt auf, insbesondere weil die Mainstream-Mode und die Mainstream-Produktion sich weigerten, dies zu tun. Die Infrastruktur, um dies richtig zu machen, gibt es schon seit langem.
Was fehlt, ist die Bereitschaft, es zu nutzen.
Aber in der Mode ging es nie nur darum, Körper zu verstecken. Mode ist Geschichtenerzählen. Es ist Silhouette, Proportion, Bewegung und Identität. Jeder Mensch verdient Zugang zu dieser Artwork von kreativem Ausdruck.
Warum es nicht immer einfach ist, sich zu äußern
Es gibt noch eine weitere Ebene dieses Gesprächs, die Aufmerksamkeit verdient.
Es ist leicht, jemandem zu sagen, er solle mehr verlangen, wenn man von außen zuschaut. Es ist viel schwieriger, wenn Sie die Particular person sind, die in der Umkleidekabine sitzt, über Ihre nächste Likelihood verhandelt oder versucht, eine Beziehung zu einem Workforce aufrechtzuerhalten, die letztendlich Einfluss darauf hat, ob Sie wieder arbeiten.
Dieses Schweigen bedeutet nicht immer Akzeptanz.
Manchmal geht es ums Überleben.
Darstellerinnen in Übergrößen sind oft gezwungen, Berechnungen anzustellen, mit denen ihre Kollegen mit normaler Größe selten rechnen müssen.
Melde ich mich zu Wort und riskiere, als schwierig abgestempelt zu werden?
Akzeptiere ich, was mir gegeben wird, weil ich die Gelegenheit nicht verpassen möchte?
Kämpfe ich diesen Kampf heute, obwohl ich weiß, dass morgen vielleicht ein weiterer auf mich wartet?
Auch diese emotionale Arbeit ist Teil des Issues.
Hollywood hat alles, was es braucht, um es besser zu machen
Denn in diesem Gespräch geht es nicht wirklich um einen Hut, einen Umhang oder ein Werbebild. Es geht darum, was passiert, wenn eine Branche behauptet, sie wolle Inklusion, Talente in Übergrößen aber weiterhin als Ausnahme und nicht als gleichwertigen Teil des kreativen Prozesses behandeln.
Die Marken existieren.
Die Designer existieren.
Die Ressourcen sind vorhanden.
Was immer noch fehlt, ist die Bereitschaft, zu erkennen, dass Talente in Übergröße das gleiche Maß an Gedanken, Kreativität und Investitionen verdienen wie alle anderen im Raum.
Die Entschuldigung ist abgelaufen.
Jetzt muss die Branche entscheiden, ob sie endlich bereit ist, darüber hinauszugehen.
