Der Rote Teppich der Met Gala 2026 feierte schwarze Kunst

Die Met Gala 2026 stellte eine einfache Frage: Ist Mode Kunst? Im Rahmen der „Costume Artwork“-Ausstellung des Kostüminstituts waren Berühmtheiten wie die Co-Vorsitzende Beyoncé, die Met Gala-Veteranen Rihanna und Janelle Monáe sowie der Durchbruchsstar Chase Infiniti anwesend, die allesamt bereit waren, dies zu beweisen und dabei ihren inneren Kunstkenner zum Ausdruck brachten. Einige gingen jedoch noch einen Schritt weiter und nutzten die Gelegenheit, um schwarze Kunst auf den Stufen der Met in den Mittelpunkt zu stellen. Es ist eine willkommene Geste nach dem Motto der Met Gala 2025 „Superfine: Tailoring Black Type“, bei der schwarze Designer gefeiert wurden. Die Fortsetzung vermittelt die Botschaft, dass unsere Identität mehr als nur ein vorübergehender Pattern ist.

Beyoncé trug ein individuelles Design von Olivier Rousteing und Tschabalala Selbst trug Brandon Blackwood, während Amy Sherald – bekannt für ihr Porträt von Michelle Obama aus dem Jahr 2018 – mit Thom Browne an einem blauen Kleid mit roten Akzenten arbeitete, das von ihrem Gemälde inspiriert conflict.Miss Every part (Unsuppressed Deliverance)„Schwarze Kunst conflict nicht nur Teil der Ausstellung (dargestellt durch Telfar-Taschen in verschiedenen Hauttönen und afrikanische Antiquitäten) – sie conflict überall auf dem Teppich zu finden.

Als Co-Vorsitzende dieses Jahr nahm Venus Williams die Aufgabe „Mode ist Kunst“ wörtlich und trug ein schwarzes Kleid voller Swarovski-Kristalle, das von einem Porträt von ihr aus dem Jahr 2022 in der Smithsonian Nationwide Portrait Gallery inspiriert wurde, das von einem Künstler aus der Bronx gemalt wurde Robert Pruitt.

Angela Bassett folgte einem ähnlichen Weg und spiegelte den „“ der Harlem Renaissance-Malerin Laura Wheeler Waring wider.Mädchen im rosa Kleid„in einem rosafarbenen Kleid von Prabal Gurung mit Blumenapplikationen.

Grammy-preisgekrönter Sänger und Komponist Jon Batiste brachte die Idee, schwarzen Künstlern eine Hommage zu erweisen, auf ein neues Niveau.

Als er das Carlyle Resort verließ, trug er ein blaues Superman-T-Shirt und eine von Barkley Hendricks inspirierte Pilotenbrille. Auf dem roten Teppich der Met Gala führte er die Referenz in einem komplett weißen Look fort und nickte erneut zu Hendricks‘ Arbeit.

Legislation Roach (ohne Zendaya), der beliebteste Bildarchitekt aller, entschied sich ebenfalls für den physischen Kunstaspekt und trug eine maßgeschneiderte Zusammenarbeit zwischen AMI und einem gabunischen Künstler Naïla Opiangahein weißer Anzug mit bemalten Körpern.

Einige Stars brachten ihre Wertschätzung für schwarze Kunst durch ihren Glamour zum Ausdruck, indem sie Haare und Make-up als Leinwand verwendeten. Gabrielle Union trug ein braunes, figurbetontes Kleid von Michael Kors mit Pailletten und trug ihr Haar als Hommage an den Fotografen in großen, doppelten Kronen Kwame Brathwaiteeine Schlüsselfigur der „Black Is Lovely“-Bewegung der 1960er Jahre. Seine Arbeit feierte schwarze Frauen, natürliches Haar und Schönheit in einer Zeit der Rassenunruhen und engen Schönheitsstandards.

Ciara verfolgte einen ähnlichen Ansatz und verkörperte die ägyptische Königin Nofretete in einem verzierten goldenen Kleid mit passenden Accessoires. Das Glanzstück conflict ein vergoldetes, skulpturales Haarmoment kreiert von Cesar Ramirez und inspiriert von Nofretetes ikonischer Krone.

Es ist beeindruckend zu sehen, wie die Gäste der Black Met Gala ihre Plattformen nutzen, um schwarze Kunst auf so sichtbare Weise hervorzuheben. Es ist auch ein bemerkenswerter Wandel, dass Prominente in diesem Jahr die Repräsentation selbst in die Hand nahmen, ein Unterschied zum Vorjahr, als sich das Museum, seine Kuratoren und das Gala-Planungskomitee allesamt für schwarze Designer und Künstler einsetzten.

Wie auch immer, am Ende der Nacht conflict klar, dass schwarze Kunst der Second conflict, ist und immer sein wird.

Shelton Boyd-Griffith (er/er/sein) ist ein leidenschaftlicher Autor, der seine Plattform nutzt, um marginalisierte Stimmen im Designbereich, queere und nicht-binäre Designer sowie BIPOC-eigene Marken hervorzuheben. Mit Bylines in Vogue, Fashionista, Fashions.com, Essence und anderen berichtet er über Mode, Modenachrichten, Branchennachrichten, Popkultur und mehr.